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keep your memories alive

Estrenos

Vaya Futuro formará parte de la IV Feria de la Música Independiente en CDMX

by Staff Revista Spot Mx 20/06/2018
written by Staff Revista Spot Mx

Entre el 20 y 23 de junio, el sello independiente chileno Quemasucabeza estará presente en la IV edición de la Feria de la Música Independiente a desarrollarse en el Centro Cultural de España en  el Centro Histórico de la Ciudad de México.

Entre sus actividades, Quemasucabeza contempla una selecta venta de discos y mercancía oficial de su catálogo, además de un show acústico el día jueves 21 a las 17:00 horas protagonizado por Vaya Futuro, banda mexicana perteneciente a la discográfica que continúa presentando su álbum “Tips para ir de Viaje” (2017).

Con la finalidad de seguir creando comunidad entre público, artistas, promotores e industria, la invitación es a asistir a esta celebración de la música independiente y disfrutar de todas las actividades programadas con los artistas y sellos discográficos que se dan cita en este encuentro. La entrada es totalmente gratis y puedes asistir con toda la familia.

Visita el stand de Quemasucabeza y descubre sus discos, vinilos y mercancía de artistas como Gepe, Fakuta, Vaya Futuro, Caravana, Congelador y Protistas, entre otros, los que podrás adquirir directamente.

La cita es en el Centro Cultural España en México, Pasaje Cultural Guatemala 18 – Donceles 97 Colonia Centro Delegación Cuauhtémoc, a partir de las 11 y hasta las 21 hrs.

vayafuturo

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Estrenos

¿Es realmente bueno Aztlán de Zoé?

by Staff Revista Spot Mx 20/06/2018
written by Staff Revista Spot Mx

Fotos: © Zoé

Después de 4 largos años sin ninguna producción musical de la banda mexicana de rock alternativo Zoé, llega Aztlán, su ya sexto álbum de estudio, el cual, tiene muchas cosas para analizar y las repasaremos en esta reseña.

El 18 de abril del presente año Aztlán salió a la venta en todas las plataformas digitales, así como en físico para los de la vieja escuela, este álbum representa muchas cosas para Zoé, desde regresar a sus orígenes como la misma evolución de la banda, esto quiere decir que la banda pudo en efecto, fusionar lo mejor de sus dos etapas.

Es bien sabido que León Larregui, líder y fundador de la banda tiene una notoria influencia en el “espacio” mismo tópico del que se derivan la mayoría de las letras en todos los discos de Zoé, gracias a esto último, la banda fue considerada como género Rock Espacial.

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Foto Vía Facebook: Zoeoficial

Aztlán es un disco relativamente fresco después de que Programaton nos dejara con grandes joyas musicales, aunque en su mayoría con ritmos más lentos y acompañados de letras más románticas.

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Foto Vía Facebook: Zoeoficial

Su sexto álbum de estudio nos trajo consigo cosas muy interesantes. Una de ellas es el regreso muy marcado en algunas canciones de los sintetizadores, Zoé siempre se ha caracterizado por usar estos sonidos, aunque muy suaves, nunca exagerando en el uso de los mismos. Desde el mítico Reptilectric se empezaban a ver pequeños destellos de sintetizadores por lo que se agradece que mantengan esta línea.

Una de las cosas que más me gustaron de todo el disco es la manera en las que los pre- coros y los coros se combinan, a mi parecer eso se perdió en el último disco, pero en Aztlán dieron totalmente en el clavo en esa parte, prueba de esto se nota en “Venus” y en “Azul”.

En cuanto a la técnica musical todo el disco es brillante, el bajo muy marcado, incluso con riffs de entrada como el de venus son algo que siempre me ha gustado de Zoé, las guitarras con eco y con acordes muy convencionales son grandiosos, la batería es algo que no ha cambiado mucho, siempre con ritmos variados, las letras también volvieron a la vieja escuela de León, muy espaciales y por momentos sad, algo que combina de maravilla.

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Foto Vía Facebook: Zoeoficial

Los puentes musicales también son muy característicos en Zoé, y este año no fue la excepción, “Hielo” es la canción perfecta para definir lo anterior, además de tener una letra intrigante y llena de desesperación personal, es de igual manera  la canción con más sintetizadores.

En conclusión, Zoé a evolucionado sin perder sus raíces, siendo una de las bandas en activo que siguen mostrando material de los primeros discos, además de que su nuevo material se asemeja más a su estilo y a su género, no hubo grandes cambios como los vemos recientemente en infinidad de bandas y artistas, en general Aztlán es un enorme disco.

Conseguir Aztlán: https://zoetheband.com/

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Estrenos

Pink Martini estrenará la edición del 20 aniversario de “Sympathique”

by Staff Revista Spot Mx 19/06/2018
written by Staff Revista Spot Mx

Fotos: © Pink Martini

Pink Martini estrenará la edición del 20 aniversario de su álbum debut “Sympathique” el próximo 29 de junio.

Junto con el anuncio, se publicó el exquisito arreglo de la banda del popular trabajo orquestal de Maurice Ravel, “Bolero”, que originalmente fuera la piedra angular de “Sympathique” y sigue siendo uno de los favoritos de Pink Martini en concierto, debutó a principios de mes en línea, en Soundcoud y Spotify. La canción fue eliminada del álbum original después de sólo una pequeña edición inicial, debido a complicaciones de derechos de exhibición. Ahora, programado perfectamente para el 20 aniversario del álbum, “Bolero” ha entrado en el dominio público y el álbum finalmente se puede escuchar como originalmente se pretendía, con “Bolero” restaurado en su lugar dentro de la secuencia del álbum, haciendo que la versión del vigésimo aniversario sea la definitiva de este clásico seminal.

En 1997, tres años después de que Thomas M. Lauderdale fundará Pink Martini, principalmente para tocar en eventos de recaudación para causas progresivas, todavía no había encontrado al cantante adecuado para su banda. Su mente volvía continuamente a su compañera de clase de Harvard, China Forbes, que estaba siguiendo su carrera como cantante en Nueva York. Convenció a Forbes a ir a Portland para hacer una “residencia artística” durante un mes completo, y en una pequeña cochera a las afueras de la ciudad escribieron “Sympathique”, que eventualmente se convirtió en la canción principal del popular álbum debut de la banda.

Acerca de la edición de aniversario, la vocalista Forbes opina:

“Es difícil creer que han pasado 20 años desde que lanzamos nuestro primer álbum Sympathique ¡y estoy tan emocionada de que haya sido restaurado a su versión original con el Bolero de Ravel! Todos hemos crecido y cambiado y hemos aprendido mucho de ser parte de esta banda, y no creo que ninguno de nosotros haya pensado que duraría tanto. Ha habido matrimonios y divorcios, muertes y nacimientos, altibajos, peleas y resoluciones, amor y camaradería. Así es la vida, y Pink Martini ha sido constante, una fuente de alegría y consuelo para tanta gente, ¡lo cual es una sensación maravillosa que nos ayuda a seguir adelante!”

En el cuartel general de la banda en Portland, Oregon, el coro de la canción “Sympathique” está grabado en letras de oro sobre la entrada. Basada en letras encontradas en una canción del compositor francés Francois Poulenc, escrita por el poeta francés Apollinaire, “Sympathique” se convirtió en un éxito en Francia, donde el verso “Je ne veux pas travailler” (“No quiero trabajar”) fue tomada como un mantra por los trabajadores franceses que hacían huelga por una semana laboral de 35 horas. La canción fue nominada como Canción del Año y la banda nominada como Mejor Artista Nuevo en los Victoires de la Musique en Francia (los Grammy franceses), y el álbum pronto llegó a ser de Platino en Francia y Oro en muchos otros países, incluido Canadá. Suiza, Grecia y Turquía. Ha vendido más de 1 millón de copias en todo el mundo, un logro notable para una banda que vende su propio disco bajo su propio sello discográfico independiente (Heinz Records).

Las canciones de “Sympathique” se han escuchado en programas de televisión como “The West Wing”, “The Sopranos”, “Parks & Recreation”, “American Horror Story”, “Scream Queens”, “Nip / Tuck” y “Heathers”. Además de numerosos rlargometrajes y campañas publicitarias.

pink-martini-1TRACKLIST

1. Amado Mío
2. No Hay Problema
3. Sympathique (Je ne veux pas travailler)
4. Que Será Será
5. La Soledad
6. ¿Dónde Estás, Yolanda?
7. Andalucía
8. Canción del Lagarto Negro
9. Bolero
10. Hijos de Pireo
11. Brazil
12. Canción de Cuna

 

 

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Estrenos

Prequelle de Ghost ¿Odiado o Amado?

by Staff Revista Spot Mx 18/06/2018
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Fotos: © Ghost

Hace ya algunos días la banda sueca de Doom Metal Ghost, nos dejó con su cuarto álbum de estudio llamado Prequelle, del cual se desprenden 12 temas incluídos un opening del que ya hablaremos en esta reseña.

Por años Ghost se ha caracterizado por el Frontman protagonizado por Tobias Forge con el ya clásico Papa Emeritus, dicho personaje fue el primer y creo que también el más grande cambio en la banda, para bien o para mal llega un nuevo Frontman el cual es el Cardinal Copia, mismo que ha recibido muchas criticas por los fans de Ghost ya que la esencia de la banda radicaba bastante en Emeritus.

La imagen puede contener: una persona, noche
Cardinal Copia
Foto Vía Facebook: thebandghost

Hasta antes de salir el álbum completo a principio de este mes, la expectación era muy grande para ver el nuevo material de la banda ya con el Cardinal Copia, hace dos meses salió el sencillo “Rats” que a muchos sorprendió, incluído el vídeo oficial que en mi opinión es increíble por la manera de plasmar la llamada Peste Negra, además cabe decir que antes de que se anunciará el Cardinal Copia la banda se iba a centrar en el “Medievo” por lo que dieron en el clavo con dicha interpretación tanto musical como visual.

Un mes después llegó “Dance Macabre” que en mi opinión es de las mejores de todo el disco, aunque no se ha confirmado nada hay una notoria influencia hacia el metal y el rock de los años 80´s, los riffs pegajosos acompañados de una de las mejores voces del metal en la actualidad es como un viaje en el tiempo.

En general el disco esta muy completo, el opening titulado “Ashes” es genial y plasma lo que es Ghost, volviendo a los orígenes con sonidos tétricos y cánticos, dando paso a un puente instrumental espeluznante, digno de Ghost.

Algo que a muchos ha sorprendido es la inclusión de dos temas instrumentales en su totalidad, uno de ellos es “Miasma” mismo que se caracteriza por los sonidos en su mayoría de sintetizadores, aunque hay que decir que todos los instrumentos suenan de maravilla cuando no hay voz en la cual centrarse ni en letras.

Si bien, Ghost pudo cambiar su estilo en este nuevo álbum, la verdad es que la música tiene una tremenda calidad de interpretación, puede sonar más fresca o menos pesada que en discos anteriores, pero si analizamos las letras de las canciones siguen con esa corriente obscura y llena de misticismo, y es algo que se agradece ya que siguen plasmando lo que ellos quieren, también siguen haciendo referencia a figuras y personajes satánicos.

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Foto Vía Facebook: thebandghost

En conclusión, Prequelle me parece un disco extraordinario, si bien la mayoría de las canciones presentan riffs y sonidos con mucha influencia de los años 80´s con sintetizadores y baterías muy marcadas es algo que solo Ghost puede hacer que suenen bien, los cánticos religiosos y los sonidos con el órgano que presentan en algunas canciones nos muestran la variación que Ghost puede hacer. Tobias Forge no nos deja de sorprender con la gran voz que tiene, variando con tonos bajos y altos, reiterando que es una de las mejores voces del metal en la actualidad además de ser un gran compositor.

La imagen puede contener: una o varias personas y personas de pie

Foto Vía Facebook: thebandghost

Conseguir Prequelle: http://ghost-official.com/

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Estrenos

Kadhja Bonet lanza su nuevo álbum Childqueen

by Staff Revista Spot Mx 15/06/2018
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Foto: © Kadhja Bonet

La artista basada en Los Ángeles, Kadhja Bonet dio a conocer el pasado 8 de junio, su segundo LP titulado Childqueen. En este nuevo material podemos apreciar claramente, su estilo musical, hipnótico y apegado a las influencias del jazz y el soul.

En 2014 la cantante lanzó los sencillos Tears for Lamont y Late Night Munchies. Posteriomente su primer disco The Visitor vio la luz en 2016.

La multinstrumentista y productora, ha sido la encargada de cada uno de los detalles de este nuevo disco, el cual cuenta con 9 temas, entre ellos, Mother Maybe, Joy o Second Wing,  en donde nos da una muestra de su habilidad con su interpretación tanto en el violín, la guitarra, como en la flauta e incluso el triángulo, lo que permite adentrarnos al estilo innovador y profundo, como si se tratara de una búsqueda al interior.

kadhja-b-1Tracklist de Childqueen

Procession
Childqueen
Another Time Lover
Delphine
Thoughts around Tea
Joy
Wings
Mother Maybe
Second Wind

 

No te pierdas sus próximas presentaciones en Los Ángeles el 26 de junio en The Teragram Ballroom y en Nueva York, el 28 de junio en Elsewhere.

 

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Estrenos

Cambio musical de los Arctic Monkeys

by Staff Revista Spot Mx 15/06/2018
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© Arctic Monkeys

Los Arctic Monkeys siempre han sido reconocidos como una de las mejores bandas de indie rock, pero; ¿qué ha pasado con ellos en los últimos años? En esta critica repasaremos los últimos cambios que la banda británica ha tenido.

Antes que nada, nadie puede negar la capacidad musical y de interpretación que tienen todos los integrantes, esta crítica va más enfocada a como cambiaron el estilo musical y también su manera de ser.

Alex Turner por años fue considerado como un gran músico y compositor pero sus constantes cambios de actitud como de look lo han llevado a hablar más sobre él como persona que dentro de su papel en los Arctic Monkeys, ahí tenemos el primer cambio dentro de una banda tan emblemática.

Desde la salida del sencillo ”RU Mine?” En el ya lejano 2012, pudimos ver el cambio de la banda en cuanto al look y su nueva forma de presentarse haciéndose fama de “rompecorazones” con una clara referencia a los clásicos rockeros vestidos con chamarras de cuero y peinados muy marcados.
La imagen puede contener: una o varias personas, personas sentadas y calzado
Foto Vía Facebook: ArcticMonkeys

Durante toda la etapa de gira de AM, Alex Turner incluso cambio su manera de cantar y hablar en algunas entrevistas viéndose prepotente en algunas de ellas, aunque eso sí, siempre al pendiente del tema musical.

Tras 5 años sin saber nada nuevo de los Arctic Monkeys llegó la noticia de un nuevo álbum llamado Tranquility Base Hotel & Casino, muchos de los fans pensamos que regresarían a los orígenes luego del cambio musical que trajo AM, desgraciadamente muchos estábamos equivocados.
La imagen puede contener: interior
Foto Vía Facebook: Arctic Monkeys

Tras escucharlo más de una vez me doy cuenta de que la que ha sido una de las bandas más influyentes en los últimos 15 años poco a poco se van yendo por el camino fácil, hablando como fan de los Arctic el disco me ha decepcionado bastante, como dije; la música es buena y hay canciones que me gustan, pero al ser los Arctic Monkeys espero más de ellos.

Quizá la canción más apegada a los orígenes puede ser “Four Out Of Five” ya que muestra una voz más natural de Alex y además tienen un riff muy parecido a los de los primeros discos.

El poco uso de la batería de Matt Helders me parece equivocado; Matt es uno de los mejores bateristas de su género además de uno de los más rápidos y con más variaciones rítmicas y hay canciones en las que no se usa la batería, y en la mayoría son ritmos muy rigidos.

Una cosa que me sigue gustando de ellos es el bajo, las líneas de bajo que siguen manejando son extraordinarias además de los coros en cada una de las canciones, los coros que acompañan a Turner son excelentes, además de que siguen mostrando pequeños detalles en las guitarras.

Nadie tiene duda del cambio que han tenido los Arctic Monkeys, el disco es bueno y tiene una clara influencia en lo retro, tanto el blues y rock de los años 60´s y 70´s se puede notar en algunas partes del disco, sin olvidarnos de su nuevo look, incluso con pantalones acampanados.
La imagen puede contener: una persona, sonriendo, en el escenario, mesa, interior y exterior

Y a ti; ¿qué te parece el cambio que han tenido con Tranquility Base Hotel & Casino?

Consigue Tranquility Base Hotel & Casino aquí: http://www.arcticmonkeys.com/

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Estrenos

Miriam Mwanga: r’n’b desde Noruega

by Staff Revista Spot Mx 15/06/2018
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Foto: © Miriam Mwanga

Miriam Mwanga es una chica que a sus 23 años,  ya ha sido catalogada como un talento prometedor de Noruega. Gracias a su talento y potente voz, Miriam ha creado su propio espacio musical al margen del pop, el r’n’b y la música club. Con su insolente primer sencillo “Off That Thing”, inmediatamente establece la brecha perfecta para lanzar su próximo EP: Una mezcla variada de r’n’b  y osados ganchos de puro pop.

“Off That Thing” es su primer single, en donde muestra su sonido “neon glittering” con pop y r’n’b único, que combinan sin esfuerzo sonidos memorables en ésta producción.

El single ya está disponible en todas las plataformas digitales, seguido de dos singles a finales del verano, previo al debut de su EP, el cual podrás adquirir y escuchar en septiembre de 2018.

La canción está producida por Benjamin Giørtz (Kid Astray, Erik Hassle), mezclada por Jonas Kroon (Cezinando, Amanda Delara, Anna of the Norte) y masterizada por Morgan Nicolaysen. ¿Qué te parece?

 

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Estrenos

Melody’s Echo Chamber estrena Bon Voyage

by Staff Revista Spot Mx 15/06/2018
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Fotos: © Melody’s Echo Chamber

Melody’s Echo Chamber, el proyecto musical de la artista francesa Melody Prochet, llega hoy después de 5 años de espera. El nuevo material titulado Bon Voyage, es el resultado de colaboraciones con otros músicos como  Reine Fiske de Dungen, o con Fredrik Swahn de The Amazing, produciendo las sesiones musicales tratando de alentar a los músicos  alrededor de la experimentación. También se presenta la participación de Gustav Esjtes y Johan Holmegaard (ambos de Dungen) y Nichola Allbrook (Pond).

bonvoyageTracklist Bon Voyage

01. “Cross My Heart”

02. “Breathe In, Breathe Out”

03. “Desert Horse”

04. “Var Har Du Vart”

05. “Quand Les Larmes D’un Ange Font Danser La Neige”

06. “Visions Of Someone Special, On A Wall Of Reflections”

07. “Shirim”

 

La promoción del nuevo álbum nos ha permitido conocer sencillos como Shirim (estreno en 2014), “Breathe in, breath out”, “Desert Horse” y “Cross my heart”, los cuales han sido recibidos con gran entusiasmo en plataformas como Spotify y Apple Music, posicionándose en listas como  New Indie Mix, New Music Friday y Featured Artist and Hot Tracks.

Este el video oficial de “Cross my heart” dirigido por Dr D Foothead, la animación fue realizada por Jackie Snyder, George Wheeler, Luke Toth y Annalea Hartelius:

 

 

Sigue a Melody’s Echo Chamber en:

YouTube:http://bit.ly/MelodysecYT

Facebook: http://bit.ly/MelodysecFB

Twitter: http://bit.ly/MelodysecTW

Instagram: http://bit.ly/MelodysecIN

Spotify: http://bit.ly/MelodysecSP

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Estrenos

Xato presenta su sencillo debut: Escucha

by Staff Revista Spot Mx 14/06/2018
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Xato más que un proyecto musical de José Luis Dominguez – Chelis – (Movus, Rifle, Andreu) y Daniel Salazar – Dan Solo – (Techinicolor Fabrics, Dan Solo, Ponyrex, Supercontinent Band, Leslie, y miembro en vivo en Salón Acapulco y Future Feelings) crean un personaje, que como cualquier ser, siente, evoluciona, observa y se expresa. En este primer corte, ARCA, participan también Diego Rangel (Bacter), Miguel Ruiz (Macario) en la captura, Jorge Aguilar Hernández en la ejecución de Batería, Emmanuel (Radaid) en las cuerdas mismas que se capturaron en el estudio de Siddhartha. Además, está mezclado por Mateo Lewis, masterizado por ChabMastering en Francia y producido por el mismo Dan Solo.

Xato representa, no solo el daño de la pérdida, pero la consciencia de la misma y es a través de ella y su complejidad que revela su viaje hacia lo desconocido, como todos, como todo.

Con la madurez suficiente para crear un proyecto musical complejo por la trayectoria de ambos músicos pero con la libertad suficiente para crear algo auténtico y artísticamente complejo aparece el siempre evolutivo Xato.

Con influencias fuertes del Krautrock pero sin dejar a un lado el vasto panorama al que han sido expuestos por años en el rock, progresivo, electrónico y hasta ciertos géneros de pop, Xato se levanta de las cenizas irradiando un sonido que va desde lo celeste a lo lúgubre pasando por todos los intermedios mundanos que busca comunicarse por medio del idioma universal que es la música.

Escúchalo en Spotify y plataformas digitales:

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Trendy

Rafa Marquez y Northweek lanzan colección limitada de lentes de sol

by Staff Revista Spot Mx 14/06/2018
written by Staff Revista Spot Mx

Foto: © Northweek

 

Northweek, marca de gafas de sol de Barcelona creada por y para gente con espíritu libre, amantes del sol, el deporte y la moda, lanzó en México una colección de lentes de sol, exclusivos diseñados por el propio Rafa Márquez.  Los lentes estarán disponibles únicamente a través de la página oficial https://northweek.mx/ a partir del 14 de junio.

Rafa Marquez, gran exponente del fútbol en México, jugará su quinto y último mundial en Rusia, antes de retirarse en activo del futbol. Sólo 3 jugadores en la historia lo han conseguido. Pese a ser defensa central, ha marcado en 3 de los 4 mundiales disputados hasta la fecha, si marca en este mundial entraría en un selecto club de leyendas que han marcado en 4 mundiales distintos junto a Pelé, Gerd Müller o Miroslav Klose.

La colección especial consta de 5 modelos de producción limitada, cada una cuenta con la firma del Káiser de Michoacán:

– Regular “verde”; Hinchada Edition.

– Regular “negra”; Capitán Edition

– Gravity “verde”; Michoacán Edition.

– Gravity “negra”; Zamora Edition.

– Phantom regular lente verde; Kaiser Edition.

Alex Huertas, cofundador de la marca ha destacado que:

“México está siendo un mercado cada vez más propicio para nosotros y es el momento de apostar por él. Unirnos a Rafa significa ligarnos a una figura, a una leyenda y queremos aprender mucho de él. Es la primera figura de muchas otras que vendrán”.

 De esta manera, el eterno capitán que ha cosechado innumerables logros dentro del ámbito deportivo, suma uno más al aliarse con Northweek en la creación de su primera colección limitada de lentes de sol.

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