La banda Rey Pila lanzó este mini documental el pasado mes de septiembre con motivo de su nuevo EP titulado Lucky No. 7, el cual ya está disponible en plataformas digitales.
México
Fue en enero pasado cuando se dio a conocer que Guadalajara sería sede por tercera ocasión, del festival Cosquín Rock Mx. La fecha está más que confirmada así que el evento se llevará a cabo el próximo 1 de junio 2019.
Para muchos esta es la perfecta ocasión para celebrar el rock latinoamericano. Recordemos que la edición 2018 reunió a grandes bandas como Maldita Vecindad, Babasónicos, Inspector, Mon Laferte, además de incluir a talento local como Porter o Los Afro Brothers.
Hace apenas unos días, se anunció la primera parte del lineup que incluirá a las siguientes bandas:
ATERCIOPELADOS
https://www.youtube.com/watch?time_continue=6&v=V_3fgs_v1tQ
CALIGARIS
ATAQUE 77
IZAL
LNG/SHT
Seguramente falta muy poco para conocer el cartel completo de artistas que conformarán esta tercera edición de Cosquín Rock Mx.
BOLETOS
Los boletos ya están disponibles a través del sistema Ticketmaster México y Centros Autorizados.
Precios Fase 1
$650 General – https://bit.ly/2T2pxYO
$900 VIP – https://bit.ly/2XTHxZa
Fotos: © Juan Soto y Dan Solo.
El músico y Dj Daniel Salazar originario de Chiapas, mejor conocido como Dan Solo, en compañía de otro talento, Juan Soto, nos presentan su segundo sencillo Cristal.
El pasado 25 de febrero el dúo nos presentó un primer single titulado Dicen, y, sin romper el hilo del tema, este segundo sencillo, Cristal, publicado el 8 de marzo a través de la disquera LOV/RECS, converge nuevamente en una sensación de improvisación de jazz que te ayuda a sumergirte en su letra que contiene una temática universal, la cual se refiere a la pérdida emocional (y/o física) de un ser querido. Cuando esto sucede, la naturaleza humana nos lleva a sumergirnos en pensamientos sobre el valor de nuestra existencia y lo que pasa cuando nuestro tiempo aquí termina. Alguien que nos ha dejado puede seguir con nosotros siempre y cuando nos aferremos a su recuerdo.
Pero ¿cómo surgió la idea de crear este tema? Juan Soto menciona:
Para escribir Cristal me inspiré en la trágica muerte de este bello gato: Aguinaldo López Guadarrama.”
En este nuevo tema se contó con la participación del saxofonista Isaac Lucas de La Orquesta Vulgar. Escucha Cristal en tus plataformas digitales favoritas.
Technicolor Fabrics, una de nuestras bandas favoritas acaba de estrenar su segundo sencillo y video llamado Levitando, tema que estará incluído en su próximo disco.
Este tema fue producido por Mateo Lewis y Dan Solo, y masterizado por Brian Lucey. Pour su parte, el video fue realizado por el artista e ilustrador originario de Guadaljara, Daniel Barreto, en donde se muestra una conexión entre sus obras ilustradas y la canción, la cual, cuenta una expresión de amor que se puede reflejar hacia una persona o en el arte mismo de ver y entender las cosas que nos rodean. Nuestro criterio y manera de amar es único. Los personajes, Daniel Barreto y Grecia Villareal, interactúan frente la cámara de Juan Carlos Campos Taylor en este video producido por Joaquín Martínez Negrete y conceptualizado por él mismo, en colaboración de José Julián Morales.
Technicolor Fabrics ya está planeando su regreso a los escenarios en la Ciudad de México. Su próximo show se llevará a cabo el viernes 5 de abril en El Plaza Condesa, en donde la banda abridora será DRIMS (Monterrey). No pierdas la oportunidad de escuchar sus grandes éxitos, que van desde Tiernos y Bienvenidos, hasta Dale Calma y Levitando, una probadita de lo que será su nuevo disco. Y si de plano, no puedes verlos en el Plaza Condesa, estas serán sus próximas fechas en México:
4 de mayo
Café Iguana, Monterrey
11 de mayo
Tecate Location Tuxtla, Tuxtla Gutiñerrez, Chiapas
Adquiere tus boletos a través de Ticketmaster. Este evento se llevará cabo en el Plaza Condesa.
Sigue a Technicolor Fabrics en redes sociales:
Spotify: http://smarturl.it/SpotifyTF
Facebook: http://www.facebook.com/technicolorfa…
Instagram: http://instagram.com/technicolorfab
Twitter: http://twitter/technicolorfab
Compra en iTunes: http://smarturl.it/iTunesTF
Web: http://www.technicolorfabrics.com
Suscríbete a Technicolor Fabrics: http://smarturl.it/TechnicolorFabYT
Fotos: ©Revista Spot Mx
El sábado pasado tuvo lugar en Querétaro el Festival Antología de los Beatles, en donde tuvimos la oportunidad de platicar con la agrupación invitada, el Grupo HELP! – The Beatles, formada por los tres hermanos Montero de Regil: Sergio (John Lennon), Paco (George Harrison) y Marco (Ringo Starr), además de Eduardo (Paul McCartney) y Mauricio Villicaña (5º Beatle).
Sabemos que existen muchos grupos Tributo a los Beatles en México y el mundo, pero ¿cómo fue que a ustedes se les ocurrió integrar la caracterización a su agrupación?
PACO: Yo tenía la inquietud de ver qué se sentía tocar una guitarra igual, un bajo Hofner, una batería Ludwig, pero con las botas iguales, el traje igual y todo, como jugar a ser los Beatles por un rato. Ya trabajando, yo decía, es que tenemos que hacerlo, si estamos presentando la imagen al público; a veces el pelo era más corto o más largo, entonces yo les decía a mis hermanos que había que usar pelucas, para personificar las diferentes épocas. Entocnes me di a la tarea de buscar los trajes, para ello, tuvimos la fortuna de que mi papá fue un muy buen sastre y nos hizo todos los trajes; para esto yo le enseñaba a mi papá fotos, en ese entonces no había internet hace 32 años, y teníamos que conseguirlo de revistas o fotos. Y así se fue dando y creciendo poco a poco.
SERGIO: Yo creo que se fue dando conforme fue avanzando el grupo, queríamos hacerlo igual pero desde un principio coincidió que cada uno ya teníamos el personaje por la voz, y veíamos que no todos los grupos hacían esto, desde ahí eso nos marcó. Ya lo demás fue ir agregando cada vez mejor vestuario.
MARCO: Algo que a todos nos marcó mucho fue cuando tuvimos la oportunidad de ver algunos tributos que empezaron. Me acuerdo del grupo Beatlemania de Estados Unidos, fue un show de Las Vegas que trajeron a México. Ver a Elvis Presley y a los Beatles así caracterizados, dije wow este es un plus muy hermoso regresarte a esa época y hacerte la ilusión que estás viendo al artista que tanto quieres. Recuerdo que me impactó mucho. Eso nos hizo implantarlo en nuestro grupo y hacerlo ver al público. Te vas dando cuenta de la importancia del profesionalismo, de cuidar los detalles, como las botas, los trajes con el corte que debe der ser. Igual que la música, es muy importante en la música, sobre todo de los Beatles, sacar los detalles fielmente, en los vestuarios hemos intentado hacer un poco de eso, es muy complicado, pero nos ha funcionado y a la gente le ha gustado muchísimo.
Después de tantos años de trayectoria ¿a qué retos se enfrentan al realizar un show como este en 2018?
PACO: El reto principal es que al público le guste, que se lleve esa magia que da el teatro. Por un momento vamos a fingir que estamos con los Beatles, sentir cómo hubiera sido vivir un concierto de ellos.
MARCO: Vienen varias generaciones… para mi el reto es por ejemplo lo que está pasando ahorita con la película de Queen, las nuevas generaciones que no conocían a Queen, ahora ya son super fans porque vieron a alguien caracterizado haciendo un performance de sus movimientos, de su vestuario, de todo. Presentarte un poco cómo era, ya te da una idea y te enamora del personaje.
PACO: Es una satisfacción que después de 20 años alguien me dice “oye, yo soy fan de los Beatles gracias a ustedes porque cuando yo tenía 10 años los vi por primera vez y ahora tengo 30 años y soy muy fan”, entonces digo, bueno, en algo contribuímos con nuestro granito de arena para la beatlemanía.
SERGIO: Otro reto, sería que a mi siempre me ha llamado la atención hacer música original, que hemos logrado meter dos composiciones en dos discos.
De todas la ciudades en donde se han presentado ¿hay alguna en especial en donde el recibimiento del público los haya sorprendido?
MARCO: La experiencia que tuvimos cuando fuimos a Inglaterra fue increíble, no solo del público sino de los músicos, tuvimos una aceptación muy buena. Eso nos dio mucho para arriba. Fuimos tres veces, fue cuando grabamos la primera canción en los estudios Abbey Road, nos escogieron de entre 150 grupos de todo el mundo. La última presentación en Inglaterra en el 2012 también fue una gran experiencia que nunca pensamos llegar a esa magnitud. Pero la que más nos ha marcado en cuanto a recibimiento del público fue en Nueva York, en Broadway; fue un festival conmemorando los 50 años de los Beatles y había varios grupos de varios países. El público es muy exigente sobre todo en Broadway, entonces yo oía bien poquitos aplausos para las otras bandas. La primera canción que tocamos, fue una respuesta bonita y muy padre y dije wow aplaudieron más, la segunda más, en la tarcera las personas de adelante se empezaron a poner de pie y entonces se empezó a contagiar y ya cuando tocamos la quinta canción ya todos estaban de pie ovacionando y gritando. Fue una anécdota chistosa, porque él (Sergio) usa lentes pero en esa ocasión no los llevaba.
SERGIO: Por la caracterización me los quité entonces ¡yo no veía eso!
MARCO: Entonces, él ya se iba, y le dije “¡espérate no te vayas, ponte los lentes!”
SERGIO: Sí me los puse y vi que seguían aplaudiendo y sí se me hizo el nudo en la garganta.
PACO: Y es que esa vez, solo tocamos 5 o 6 canciones cada grupo, fue muy breve todo.
Para la gente que aún no los ha visto ¿qué pueden esperar de su presentaciónes en vivo? Invítenlos a que vayan a verlos.
EDUARDO: Los invitamos a ver lo que hace el Grupo HELP!, que la verdad, la caracterización es lo más increíble, en mi opinión, es algo muy disfutable recorrer todas las etapas de los Beatles. Hay muchos grupos tributo pero lo que carateriza a Grupo HELP! es esas ganas de querer llevarte a la época. Entonces si ustedes gustan o tal vez no sean muy fans de los Beatles, pero si vienen a ver una presentación, se van a llevar un muy buen sabor de boca y van a salir tan emocionados, que van a querer salir a comprar toda la discografía de los Beatles.
MAURICIO: Es como ver la película de Queen, es una experiencia bonita. Así conocí yo a Grupo HELP!, iba a ver sus presentaciones y me enamoró la idea de que sí se puede hacer una banda tributo muy bien hecha, tanto que te atrapa y terminas enamorándote de la música de los Beatles.
¿Cuáles son sus planes para el próximo 2019?
MARCO: Como gira, vamos a empezar en enero en Mazatlán, pero seguramente andaremos por todo el país todo el año.
PACO: A lo mejor grabamos otro disco; el año pasado grabamos un disco y nos gustó mucho como quedó, con una composición nuestra y los demás con covers de los Beatles. Es el tercer disco que hemos grabado y tal vez haremos el cuarto disco.
El Record Store Day, es sin duda un día importante para los fanáticos y amantes de los viniles. Y ahora regresa en su edición Black Friday, mejor conocido como el fin de semana de ofertas más importante en Estados Unidos, país en donde también nació esta iniciativa con el fin de apoyar a los locales independientes de música.
Será este viernes 23 de noviembre el día en que coleccionistas en Querétaro y varias ciudades en México, podrán adquirir distintas y codiciadas ediciones especiales, reediciones, lanzamientos numerados y otros títulos que hasta hace poco eran prácticamente difíciles de obteter.
En Querétaro, podrás adquirir fantásticos vinilos en:
Burnout Records
Vinil Azul
El Ruido de Fondo
Mientras el azar y la disponibilidad hacen de las suyas, es importante revisar y echar un vistazo a la lista de títulos y tiendas participantes que estarán presentes en México. Es momento de guardar estratégicamente ese ahorro para saber cuándo aprovechar una oportunidad que, aquí sí, sólo ocurre una vez al año.
Descubre la lista de lanzamientos especiales aquí:
Además de Querétaro, varias ciudades más participarán en el Black Friday en México, como Ciudad de México, Mexicali, Guadalajara, Monterrey, Mérida, Toluca y Xalapa.
CDMX:
Carcoma Records
Chez Nobody Record Shop
Discos Aquarius
Discodromo
Dedos Sucios
Déjalo Ser
El Club R&R
La Roma Records
Recikla
Revancha
Retroactivo Records
Hola Wave Store
Georgetown Records
Mexicali:
Capital Records
Guadalajara:
Tea Recs
Monterrey:
Musiclab
Upper Palè
Discos Patito
Mérida:
Perro Negro Records
Redicom
Rock Solid
Toluca:
Sun Metal Shop
Xalapa:
Concreto Records
La 24ª edición del Festival Internacional de Jazz y Blues de San Miguel de Allende comienza hoy
El día de hoy comenzará uno de los festivales de jazz y blues más importantes y de mayor trayectoria en su género en México y América Latina, se trata del Festival Internacional de Jazz y Blues de San Miguel de Allende, esto del 14 al 18 de noviembre.
Para esta 24ª edición, los organizadors nos traen un cartel de lujo. Te compartimos el programa completo:
MIÉRCOLES 14
Para la apertura del festival se contará con la presencia del grupo “Hot Club de San Miguel”, formado por Pedro Cartas – Violín, Julian Arcos – Guitarra, Noe Cobos – Guitarra y Antonio Lozoya – Bajo. Segui con el concierto «Gypsy Swing – Jazz Manouche», rindiendo homenaje al guitarrista francés Django Reinhardt; como invitado especial el público podrá disfrutar del taletno del guitarrista Eli Doney.
JUEVES 15
Para el jueves 15, el festival celebrará el 50 aniversario del Bossa Nova, con la cantante y multi instrumentista Gaea Schell y el guitarrista Eduardo Piastro, ambos con amplia trayectoria profesional en los Estados Unidos y México.
VIERNES 16
El cantante y guitarrista Chris Bergson tocará con su Banda de Blues, teniendo como invitado especial al cantante Ellis Hooks, ambos de la ciudad de Nueva York. Recordemos que Chris estuvo presente y con gran éxito, en la edición del 2017 del festival.
SÁBADO 17
Una de las cantantes más representativas de la escena internacional del jazz actual, y originaria de Nueva York, Karrin Allyson, presentará su álbum más reciente, nominado para el Premio Grammy.
DOMINGO 18
Para el concierto de clausura del festival, el público podrá disfrutar de la música de los años 60´s y 70´s, con influencias de Blues, Gospel, Soul, R & B y Jazz, “The Motown Music”. En donde podremos escuchar la música de Stevie Wonder, Aretha Franklin, Smokey Robinson y Marvin Gaye, entre otros. El director del festival, Antonio Lozoya, estará a cargo de este proyecto, en el bajo y la dirección musical, con su agrupación “Jazz & Blues Collective” e invitados especiales.
ACTIVIDADES GRATUITAS
El festival propone eventos gratuitos para todo público como el “Ciclo de Cine”, que se llevarán a cabo al mediodía el 14 y 15 de noviembre en el Teatro Santa Ana en la Biblioteca Pública y un “Taller de Jazz” el día16, en el Teatro Angela Peralta a las 12:00 hrs.
BOLETOS
Visita una de las ciudades más bellas de México y compra ya tus boletos a través de PAYPAL, para asistir a la 24ª edición del festival.
Los precios van de $220 a $550, dependiendo del evento, sección y de la fecha.
Fotos: © Nuts
La banda de rock Nuts comparte nuevo vídeoclip para el sencillo “Tómame de la mano” dirigido por Pedro Verdez en donde retrata un choque de emociones, describiendo en imágenes el contexto de este nuevo sencillo, el cuál nos muestra la escencia de la banda abordada en una combinación de estilos urbanos como rock, hip hop, reggae, rap y funk.
Acompañado de una potente base con distorsión y melodías vocales dándole sentido a una lírica directa, y con la colaboración en la producción de Hans Mues (Tracking y Mezcla) y de Erick Urbina (Masterización).
“Tómame de la mano” sé convierte en un tema representativo al sonido y el estilo de la banda, Nuts fundada en el 2015 en la CDMX por Said Galindo – Guitarra , Ricardo Del Corral – Guitarra, Alex Medina -Bajo, Gilberto Castillo – Batería, Ricardo Vargas – Voz y Martin Yamasaki – Voz.
“Tómame de la mano” – “Es un tema con tintes de protesta pero a la vez esperanzador e inspirador, con lírica basada en la situación socio económica actual de nuestro país y de cómo los mexicanos debemos hacer para sobrevivir en la incertidumbre. Aunque siempre existirá la esperanza de un mundo en armonia, por eso el coro de la canción lo encumbra repetidamente” .
Este nuevo sencillo forma parte de lo que sera su próximo material de estudio el cual todavía no tiene fecha de lanzamiento. Este material ya está disponible en plataformas digitales. La agrupación cuenta con un primer EP editado en el 2015 llamado “Pastillas Alucinantes” disponible en todas las plataformas digitales.
Sígue a Nuts en Redes sociales:
Instagram
https://www.instagram.com/nutsoficial
Facebook
https://www.facebook.com/NutsOficial/
YouTube
https://youtu.be/_KXHRcWePSU
Spotify
https://open.spotify.com/artist/3ww8o0O9eHXKjUhWrgHlkr?si=hdpUOi0tSy-EY2Ik6GqVkg
La tecera edición del Festival Neutral verá la luz el próximo 1 de noviembre en la Ciudad de México y tendrá como sede el Foro Indie Rocks.
El evento es organizado por el sello originario de Chile, Quemasucabeza, quien regresará a nuestro país. Esta será la tercera edición de Festival Neutral en México, y la primera en conjunto con Sonidos de Chile, alianza que une tres sellos importantes de la música independiente chilena, formada por Discos Río Bueno, Evolución y Quemasucabeza.
Los amantes de la música podrán disfrutar a partir de las 8 p.pm. de siete excelentes bandas en vivo: como:
Pedro Subercaseaux García de la Huerta, mejor conocido como Pedropiedra, es un músico y compositor chileno nacido en Santiago. En su carrera como solista cuenta ya con varios disco de estudio entre los que destacan Pedropiedra (2009), Cripta y vida (2011), Emanuel (2013), Ocho (2016) y Bomba nuclear (2017). Sus influencias van de, The Beatles a Los Prisioneros; ha participado en importantes festivales como lo son Lollapalooza Chile o el Festival Vive Latino en México y ha colaborado con otros artistas como Mon Laferte, Leonel García de Sin Bandera; destacan igualmente sus colaboraciones como artista invitado en las bandas de Jorge González, Gepe y parte de la Gira Mundial de 31 Minutos.
La banda mexicana originaria de Tijuana, se une al festival para mostrarnos su psychedelic pop. La agrupación acaba de lanzar un nuevo video el cual fue grabado en su ciudad de orígen, llamado “+&+”, single de su más reciente producción “Tips para ir de viaje”.
Fármacos es el proyecto solista de Diego Ridolfi, el cual completan los músicos Rodrigo de la Rivera (guitarra), Carlos Doerr (guitarra, sintetizadores), Francisca Straube (batería) y Nicolás Alvarado (bajo). La agrupación ha lografo consolidadarse en la escena musical independiente tanto de Chile como de otros países latinoamericanos y España. Ha lo largo de su carrera han lanzado varios sencillos, entre ellos, ‘El Refugio es Suave’ (2012), ‘Despegarte de Mi’ y ‘Lo que Hacemos sin Mirar’ (2013). Este 2018 acaba de estrenar el sencillo ‘Cuando Quieras’, tema escrita, compuesto, producido y mezclado por el mismo Diego Ridolfi.
El cuarteto chileno está integrado por Simón Campusano, Ignacio Castillo, posteriormente se incorporaron se consolidó el bajista Felipe Villarrubia y el baterista José Mazurett. Fue en 2015 cuando lanzaron el ábum Nonato Coo, el cual fue ganador al año siguiente de un Premio Pulsar al Artista Revelación. Con una carrera musical en ascenso, lograron compartir escenario con músicos como Mac Demarco y José González, e igualmente participaron en festivales como Neutral y en el Lima Popfest. En 2018 se unen al sello Quemasucabeza, junto al cual llegaron al festival Primavera Sound en Barcelona, y lanzan a fines de agosto, Lance, el cual cuenta con colaboraciones de Martina Lluvias y Chini Ayarza de Chini & the Technicians.
Proyecto formado por Matías Soto, quien acaba de lanzar su nuevo sencillo “Alejandreta”, el pasado 6 de septiembre; este es un adelanto de lo que será su tercera producción discográfica a través de Quemasucabeza.
Spiral Vortex es una banda chilena de trance rock y psicodelia, formada en 2010. Actualmente formada por Sebastián Aylwin en la guitarra y voz, Maximiliano Aylwin en el bajo, Ismael Miranda en los sintetizadores y Nicolás Moyano en la batería.
Fue en 2010 cuando lanzaron su primer Ep, para después lanzar seguir con Maia (2012), Cimatica (2014) y Aura 6 (2016).
ACERCA DE FESTIVAL NEUTRAL MÉXICO
El Festival Neutral México se ideó gracias a los músicos Gepe, Javiera Mena, Diego Morales y Mostro quienes en 2007 realizaron una gira en nuestro país. Pero fue hasta 2015, que el proyecto se inició y nació la primera edición oficial, presentando a bandas como se consolida como Festival al realizar su primera versión oficial junto a Gepe, Fakuta, Pedropiedra, Ases Falsos, Protistas y Coiffeur entre otros. El 2016 se llevó a cabo la segunda edición del festival, en esta ocasión el cartel estuvo conformado por Maifersoni, Caravana, Felicia Morales, Algodón Egipcio, Juan Pablo Abalo y Silva de Alegría.
BOLETOS
Adquiere tus boletos a través de Boletia. El evento será el 1 de noviembre en el Foro Indie Rocks desde las 20:00 hrs.
General de $250 pesos
Foto: © HELLO SEAHORSE!
HELLO SEAHORSE!, una de las bandas mexicanas más respetadas de la escena independiente, vuelve con su nuevo sencillo “Son”, disponible en todas las plataformas desde el pasado 9 de agosto.
Después de su vuelta a los escenarios en 2017, HELLO SEAHORSE! ha trabajado arduamente presentándose en distintos festivales como Cumbre Tajín, Festival Vaivén, Festival sin fronteras, Machaca Fest, entre otros.
Tras el lanzamiento de su sencillo anterior “Dónde estabas (Azul)” en noviembre del año pasado, y repitiendo la mancuerna HELLO SEAHORSE! + Bufi en la producción, ahora nos presentan “Son”, que marca la vuelta definitiva de una de las bandas más icónicas del indie nacional. La banda se encuentra preparando los últimos detalles de su quinto álbum de estudio y, como nos tienen acostumbrados, se trata de un siguiente paso firme en un camino sin certidumbres.
Denise Gutiérrez es la voz principal de HELLO SEAHORSE! Ha colaborado con artistas como Café Tacvba, Alondra de la Parra, Ely Guerra, Zoé, entre otros proyectos multidisciplinarios. También ha participado en películas como “Sueño en otro idioma”, de Ernesto Contreras, y “Cantinflas”, de Sebastián del Amo.
Fernando Burgos es el tecladista de HELLO SEAHORSE! con quienes ha recibido varios reconocimientos, entre los que destacan 3 nominaciones al Grammy Latino. Ha colaborado como músico y productor de varios proyectos nacionales e internacionales, y cuenta con un proyecto electrónico propio: Burghost.
Bonnz! es el baterista de HELLO SEAHORSE! con quienes se ha presentado en Coachella, Vive Latino, Corona Capital, entre otros. Ha colaborado como músico, productor con distintos artistas como Porter, Dorian, Astro, además de girar como tornamesas en Estados Unidos, Puerto Rico, Argentina y Japón.
Joe Borunda es el guitarrista de HELLO SEAHORSE! Empezó su educación en el piano a los doce años y es autodidacta de la guitarra, bajo, canto, percusión y las tornamesas. Ha colaborado musicalmente en distintas películas y cortometrajes, entre las que destaca “Amor de mis amores”, de Manolo Caro.
Escucha “Son” de HELLO SEAHORSE! :