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Fotos: © Revista Spot Mx

Estuvimos charlando con QUIRAL, una banda queretana formada por músicos de gran experiencia quienes han compartido escenario con bandas de renombre nacional e internacional. Planean estrenar su LP así como posicionar su música en los principales foros del país. Charlie (guitarra), Julio (bajo), Andrés (voz), Orduña (batería) y Borbas (guitarra) nos recibieron durante un ensayo previo a su presentación en San Luis Potosí.

 

RSMX: ¿Cómo se dio su primer acercamiento con la música?

Charlie:  Cuando tenía como 6 años mi mamá me regaló una guitarrita de madera, como de artesanías, que tiene colorcitos y tiene como 6 cuerdas o hasta 4 o menos (risas). Después de haberme regalado esa guitarrita, pues ya no la pude soltar hasta ahorita.

Julio:  En mi caso desde chavito. Mi papá es guitarrista y mi abuelo también, entonces en mi familia hay un chorro de músicos y siempre hubo instrumentos en mi casa.

Andrés:  Yo desde que era chavillo. No tanto que supiera cantar ni nada, sino que me tocó la desgracia en la primaria y secundaria, cuando había más bandas, a todo el mundo le daba pena subirse al escenario y fue como… “¡vas güey, tú puedes!” y ya… desde ahí me quedé, pero bueno, siempre ha sido mi pasión. Además tengo un hermano que es 10 años más grande que yo y siempre me jaló hacia el metal y la música y yo creo que es gracias a él que estoy aquí.

Orduña:  Pues yo a los 6 años que entré a la primaria tenía que tomar un taller y no quería ni bailar ni hacer teatro (risas), así que me metí a música. Fue ahí donde empecé a aprender un poco más de música y supe que ahí iba a estar toda mi vida y aquí sigo.

Borbas: Yo empecé viejo, como a los doce años. Igual… me regalaron una guitarra acústica de Paracho, después me metí a clases y ya no la solté. Ya hace unos años de eso y aquí andamos.

RSMX: ¿Cuáles son sus influencias musicales?

Charlie:  Yo tenía como 8 o 9 años y tenía un primo mayor al que le gustaba mucho el metal; también en esa época estaba muy muy fuerte Iron Maiden, Slayer, Metallica y eso fue lo que aprendí y crecí escuchando. Desde chiquito escuchaba Iron Maiden, que era una fascinación muy grande para mí y todavía lo es. Con el tiempo, ahora escucho cosas diferentes al heavy como tal; me gusta escuchar más metalcore, deathcore y bandas como Trivium, cosas así… pero en realidad mi influencia mayor viene del heavy metal clásico.

Julio:  Yo por mi jefe desde chavito escuché mucho Pink Floyd, Crimson y bandas muy “progre”. Después mi onda fue el deathmetal que me tocó en los años 90 y hasta black metal y cosas así… y aquí ando todavía dándole al metal, aunque me gusta mucho el jazz y el funk, pero el deathmetal y el metal rifan más.

Andrés:  Yo inicié con Metallica y con todas las bandas de esa época, pero mi acercamiento con la voz fue cuando conocí a Jim Morrison de The Doors; tiempo después a Eddie Vedder, Chris Cornell, Layne Staley de Alice in Chains; y más contemporáneo, Chino Moreno me influenció mucho. Igualmente todo lo latino como Bunbury o Caifanes, y ya de ahí se hizo la amalgama extraña que soy (risas).

Orduña:  Cuando estaba morrito la banda que más me latía era Pantera… creo que Pantera circula por mis sangre. Y ya otras bandas, pues Metallica, Slayer, Megadeth, Anthrax y todas esas bandas del trashmetal. Estoy muy influenciado también por bateristas como Dave Weckl y otros batacos de fusión y progresivos como Mike Portnoy.

Borbas: Igual a mí. Me encantó Metallica, Guns n´ Roses, Iron Maiden, todo lo que la adolescencia te marca. Pero algo que me influenció como guitarrista, por querer ser recordado por sus riffs, pues indudablemente Jerry Cantrell… me fascina como toca; obviamente David Gilmour de Pink Floyd y Tony Iommi de Black Sabbath son mis básicos. Ese tipo de guitarristas que los escuchas y dices… ¡como ellos!

RSMX: ¿Qué los inspira para crear o escribir?

Charlie:  En mi caso, hay veces que cualquier situación o circunstancia que esté alrededor mío y que le presto atención sí hace que pueda hacer cosas y escribir; últimamente no he escrito mucho pero sí me ponía a escribir demasiado y a tocar encima de lo que yo escribía con ver cualquier cosa que me hiciera sentir o moverme; y de hecho todavía, de repente hay muchas cosas en mi cabeza que hacen que toque.

Julio:  Yo no compongo mucho, pero cuando me toca hacer mis líneas de bajo realmente me inspiro por la misma música y el power del metal.

Andrés:  Me gusta mucho empaparme de lo que está pasando, lo social, todo lo que me rodea, la vida diaria y nuestros problemas. Al fin y al cabo tocamos para gente que es como nosotros, intentamos que se sientan identificados. También me gusta mucho el cine, soy bien clavado con el cine y el arte en general. Hay veces que veo una película y se me queda una línea y de ahí sale una canción, eso es algo padre que siempre intenté cultivar desde que empecé a escribir y me ha servido.

Orduña:  Para componer letras, pues la vivencias del día a día trato de transcribirlas al papel. Y en cuestión armónica y melódica, trato de hacerlo matemáticamente, son las bases que uso para componer alguna canción.

Borbas: Tengo años que no hago letras, pero cuando las hice en su momento, sin duda eran las relaciones personales lo que me inspiraba. Para los riffs, que es donde mejor funciono, me pasa muy raro. Los sonidos del día a día siempre los imagino con un groove, con una machaca que está ahí sonando y eso lo transporto a la guitarra distorsionada. Casi no compongo Arpegios o Rasgueos en limpio, siempre estoy en la onda con distorsión. Y además la inspiración que traes de la influencia, del guitarrista o las bandas que te gustan, se transforma al final en un riff. El riff es lo principal, ya que son la base en el tipo de música que tocamos. Ya cuando traes los riffs con la banda, ella hace la magia y se crea la rola.

RSMX: ¿Qué rol juega cada uno en el proceso de creación?

 Charlie:  Todo lo que hemos compuesto ahora ha sido en los ensayos. Por ejemplo, Borbas llega con las bases — que realmente son muy buenas las bases de Borbas— y a mí como no me sale lo mismo que hace él (risas), llego a distorsionar sus bases y entonces ya se arma una estructura más completa. Mi parte es distorsionar; lo que él hace bien, yo lo hago como mal y entonces ya empata, esa es mi labor en esa parte (risas).

Julio:  Como todo bajista, intento buscar el sustento. Casi siempre entre la bataca y el bajo caen los demás sonidos e instrumentos, entonces intento que sea armónico y que no sea solo como puntear los tonos. Yo fui guitarrista por mucho tiempo, por lo tanto en el bajo intento meterle arreglos que no sean exagerados pero que aporten de una manera bonita.

Andrés:  Afortunadamente en esta banda tenemos un buen engranaje, es una máquina muy bien aceitada en la cual todos funcionan muy ad hoc a lo que tienen que hacer. Muchas veces llegamos a los ensayos y vemos a Julio y Orduña loqueando durísimo, hacen un clic muy bueno y eso es algo que es muy importante para la creación de la música. Igualmente la química que tienen Charlie y Borbas es increíble. Y hablando de lo mío… van a pasos agigantados que a veces me comen, por lo tanto mi chamba es llevarme todo lo que ellos hacen y estudiarlo y repasarlo y de igual manera meterle todo eso que lo va cerrando. Afortunadamente no tenemos una estructura, sino todos nos tenemos mucho respeto y empatía; nadie se siente en esta banda, siempre es muy de “¿sabes que? vamos a cambiar esto” o “esto sí me latió y esto no”, entonces así se va amoldando todo y de repente hacemos una canción que nos gusta a todos; y eso es lo más padre porque es algo muy difícil de conseguir.

Orduña:  Yo soy el motor de la banda. Puedes tener un carro muy bonito, pero si no tienes un motor chingón no llegas a ningún lado. Soy el encargado de ponerle “los huevos” (risas); de amarrar todas las ideas que ellos tienen, yo las voy conjuntando.

Borbas: Como decía Charlie, a veces se me da traer los riffs, pero aquí los destrozamos, los armamos otra vez y salen las rolas en su mayoría. Hay unos riffs muy buenos que hemos hecho sobre las bases de Charlie, incluso de Julio como en “Fénix” y en varias rolas. Eso en la cuestión de la creación. Además me toca programar los ensayos, organizar fechas y toda la cuestión logística.

RSMX: ¿Cómo perciben actualmente la escena local?

Charlie: Hablar de la escena como tal en cualquier lugar es una pregunta que he escuchado miles de veces. Algo concreto para poderla cambiar o hacerla mejor y que crezca es muy difícil. Me ha tocado verlo durante muchos años y siempre hay personas que tratan de hacer conciencia de un público para que pueda escuchar géneros nuevos y para que se acerque más a las propuestas locales. Pero pasan los años y esa persona ya se fue, su propuesta ya quedó en el olvido; dos años después llega otro tipo y dice “pues hay que cultivar a la gente y hacerla escuchar propuestas nuevas”. Con esa gente que se va cada año o cada dos años, se van los grupos chiquitos (de edad), tocan dos o tres años, ocupan un espacio y desaparecen. Realmente la escena de una localidad se hace por la gente que hace cosas en serio y de verdad. Hay muchas bandas que tienen muchos años que no vemos en revistas o en t.v. pero están haciendo cosas muy grandes representado muy fuerte a un estado o un país dentro de nuestra escena local, pero no los conocemos porque ellos están haciendo las cosas de verdad y por otro lado. Hay muchas bandas aquí muy grandes que han estado en todas partes del mundo y mucha gente ni siquiera saben que existen y ya tienen como 20 años tocando y haciendo exactamente lo mismo. Hay chavitos que tocan un año y creen que están moviendo la escena queretana, cuando no tienen ni idea quién está realmente haciendo escena y está proyectando a Querétaro en otro país. Porque hacer escena local… pues tenemos 3 bares… ¿qué más circuito quieres? hay que ir a las ciudades grandes y tener la pasión para conectar de verdad algo grande con proyección nacional. La escena la hacemos nosotros. Este proyecto tiene fundamentos muy grandes porque venimos de otra generación, no somos la generación actual que tiene entre 18 y 21 años y que apenas cree que está apareciendo y se quieren comer todo… la verdad es que no. La escena local la creamos todos los que estamos aquí y que realmente hacemos las cosas por convicción y con amor.

Andrés: Yo estoy completamente de acuerdo con lo que dice Charlie. Es difícil porque comparamos mucho la música con lo que se hacía antes. Crecimos nosotros en los años 80 y 90 viendo la idea del rockstar que hace su música, su disco, que llega a una disquera y eso es un sueño que hoy en día está muerto porque ya no existen disqueras o ya no tanto. Entonces sí en parte todo tiene que ver con eso. Nosotros somos la escena, tenemos que creer en nuestro producto, tenemos que comprar nuestro producto, como consumidores tenemos que ir a los eventos, tenemos que seguir fortaleciendo la escena porque si no hay consumidores, por más que hagamos música y sigamos creciendo y que sigan habiendo bandas, pues la escena empieza a morir. Afortunadamente en México hay muchas bandas con las cuales hemos coincidido que tienen esa misma mentalidad y que siguen apostando por lo suyo. Yo me siento honrado que tengo compañeros que llevan toda la vida en la música y son un ejemplo. Y es parte de eso por lo cual seguimos con el dedo en el renglón y haciendo todo lo posible.

RSMX: En 5 palabras describan la música de Quiral.

Charlie: Persistencia, valor, ganas y amor.

Julio: Rasposo, mugroso, chacaloso (risas) poderoso y desmadroso (risas).

Andrés: Para mí es mucha pasión, poder y groove…

Orduña: Gordo, poderoso (risas), visceral, divertido y honesto.

Borbas: Fuerte, pesado, macizo, estruendoso y persistente.

RSMX: ¿Qué planes tienen para los próximo meses?

Borbas: Tenemos una fecha a la vuelta de la esquina que es el 27 de enero en el Rockabilly Bar con muchas bandas de la escena de San Luis Potosí. También tenemos un EP grabado con siete rolas en formato digital en Soundcloud y el siguiente paso es meterlo a las plataformas digitales como iTunes y Spotify. Vamos a meter el formato físico, sacar unas cuantas copias con la intención de venderlas en los toquines a quien le guste la copia física y finalmente mandarlo a promotores. Además vamos a realizar un video que próximante espero esté en Youtube y en la página de Facebook de la banda; no les digo qué rola, pero va a estar chido. También tenemos planes para irnos a tocar fuera de Querétaro, que es lo que vemos nos funciona más para posicionarnos en la escena nacional. Eso, y seguir creando. Tenemos tres rolas en el horno, que cuando salgan van a estar muy buenas para complementar el EP y hacerlo LP, y tener algo más grande para meterlo en un canal como Spotify. Igualmente seguir buscando fechas para darte a conocer, que es el gran trabajo que hace toda la banda. Porque no está muy chido nada más estar en el cuarto de ensayo, hay que salir a tocar y que la gente conozca tu propuesta.

RSMX: ¿Pueden mencionar las redes sociales de Quiral?

Borbas: Nos pueden seguir en nuestra fanpage en Facebook como QuiralMx. En Soundcloud también como Quiralmx y por correo electrónico a quiralmx@gmail.com.

 

Agradecemos a Lalo por permitirnos realizar esta entrevista en Wood and Tech Studio.