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Entrevistas

#EntrevistaSpot: Charlando con Illuminasty

by Staff Revista Spot Mx 03/09/2019

Fotos: © Valeria Vega

El pasado jueves asistimos al concierto de Illuminasty, banda independiente originaria de Puebla que trajo su propuesta de neorock a la ciudad de Querétaro. Previo a su presentación en Bartola Cantina Boutique, pudimos charlar con Beto (guitarra), Jabibi (bajo y voz) y César (batería) acerca de su próximo disco Palacio de la Memoria, su participación en House of Vans, entre otros temas.

Aunque en un inicio todo comenzó como un colectivo ideológico, Jabibi nos cuenta que “el colectivo trataba de enfocarse en cuestiones que muchas veces los medios convencionales no hablan, todo eso evolucionó a una plataforma musical que es Illuminasty, en donde al final, encajamos con lo que siempre habíamos querido hacer, que era transmitir un mensaje a través de la música”.

Aunque llevan tocando juntos tres meses como banda, al verlos en vivo, uno pensaría que llevan dedicándole mucho más que eso. Y es que la evolución de Illuminasty, de colectivo a banda, lleva innata la idea de “out of the box”, de una forma de pensar “nasty” pero en el buen sentido de la palabra, ya que como Beto y Jabibi enfatizan, “para nosotros lo nasty es lo crudo de una situación, lo crudo de poder pensar fuera de prejuicios, y de ver más allá de lo que te está ofreciendo la historia”. Aunque también el cotorreo es parte del concepto, así como jugar un poco con las teorías de conspiración. A esto agregamos las influencias que cada uno trae, como el rap, el metal, lo underground, un poco la distorsión, funk, jazz y el hiphop.

Platicando sobre su nuevo material, César nos cuenta, “ahorita estamos moviendo nuestro segundo sencillo F de Fuck, que ya pueden escuchar en Spotify, y este nuevo material que traemos llamado El Palacio de la Memoria, estamos recorriendo de sur a norte llevando la palabra del neorock”. Como Jabibi afirma, “sabemos que el internet es una herramienta muy fuerte pero en cuestión de música, como en todas las artes, lo más valioso es que te lo ofrezcan de frente y en la boca”. Es por ello que la banda se encuentra de gira por todo el país, promocionando el nuevo disco que saldrá aproximadamente en noviembre. Según el bajista y vocalista de la banda, “nunca existirá mejor manera de transportar tu música que de boca en boca y de tour en tour”. Acerca del disco, César nos comenta que “lo que estamos manejando en cuanto a ritmos es un concepto que salió precisamente en estudio, que se trata de que la batería no es solo un instrumento de fondo que lleva el tempo sino que tiene una participación más importante, a veces jugando con la rítmica y métrica del rap, como contestar las rimas de la voz con la batería y muchos experimentos locos que estuvimos probando.” “Esa es la etiqueta y firma de Illuminasty que nunca nos hemos metido al estudio pensando en ‘queremos que se escuché así’, nunca quisimos hacer esto que estamos haciendo hoy en día, simplemente hemos aprovechado la vibra del momento y hemos llegado a eso y estamos emocionados de sacar Palacio de la Memoria, para que todos escuchen lo que hemos cocinado”, agregó Jabibi.

Actualmente el trío participa en la convocatoria House of Vans, y como ellos dicen, van con todo, para llegar a la semifinal que se llevará a cabo el 13, 20, 27 de septiembre y 4 de octubre, y poder ser una de las cuatro bandas finalistas el próximo 18 de octubre. Pero House of Vans no ha sido el único concurso a nivel nacional en el que han participado, también lo hicieron en el Rock Duel de McCarthy´s Irish Pub, en donde conocieron a la agrupación queretana Katúa, banda con quien compartieron escenario en su presentación en Querétaro hace una semana .

Para todos aquellos que quieran verlos en vivo, la gira incluirá presentaciones en ciudades como Puerto Vallarta, Guadalajara, Torreón, Monterrey, San Luis Potosí, Oaxaca, estén al pendiente de sus redes sociales y no le pierdan la pista a Illuminasty y su gira #menosblablamastourtourtour.

Les compartimos el primer sencillo de la banda, llamado Reptiliana, tema grabado en Anagrama Estudio por Alan González y mezclado y masterizado por el productor Abu Barrett. Éste fue lanzado el pasado 23 de julio y forma parte de lo que será su próximo disco Palacio de la Memoria.

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03/09/2019 0 comment

Entrevistas Especiales

#EntrevistaSpot: Quiral

by Staff Revista Spot Mx 17/03/2019

written by Staff Revista Spot Mx

QUIRAL, es una banda independiente originaria de Querétaro. En esta ocasión platicamos con Luis Borbolla “Borbas” guitarrista y fundadador del quinteto. La agrupación anda estrenando nuevo material, nueva alineación y están por lanzar oficialmente el video “Réplica” el próximo 21 de marzo.

¿Cómo se dio la integración de los nuevos miembros de Quiral?

En febrero de 2018, nuestro bajista Julio, decidió salir de la banda para atender asuntos personales, y nos dimos a la tarea de audicionar bajistas. Después de varias pruebas, nos encontramos con “Jor” (Jorge Perea), bajista actual de Kicktime, una banda de hard core con mucha trayectoria en Querétaro. “Jor” es un amigo de hace muchos años e inmediatamente hicimos buena química. Su técnica es distinta a la de Julio, ya que mayormente usa plumilla y eso le da mucho ataque a los riffs. Su sonido es muy ponchado y nos hemos acomodado de maravilla con él. Luego, en junio del mismo año, Andrés (voz) salió de la banda y pasó lo mismo, nos dimos a la tarea de buscar nuevo vocalista. Después de algunos intentos, por fin dimos con Hugo Aguirre “Azpaz”. Le propusimos que se probara, hicimos la audición y se quedó. Tiene una trayectoria muy vasta, proviene de la Ciudad de México, donde tocó muchos años en varias bandas, ya que originalmente es guitarrista. Estuvo en Fonguz, Tinta, Cohete, SemiSource y Attico, bandas de gran calidad. Tiene una súper buena vibra, es un gran músico, con sus ideas también se ha dado una renovación al sonido de la banda que se nota en las nuevas composiciones. Tenemos desde septiembre 2018 tocando con esta nueva alineación. En los ensayos se siente una muy buena vibra, y en los shows lo seguimos dando todo. Es como una renovación, tanto en sonido, como en compañerismo. La banda está muy sólida, y se ha notado mucho el progreso en estos 6 meses. Hay ensayos, shows, giras, video, fotos, entrevistas. Estamos muy contentos!

Hablando de renovación ¿cómo fue el proceso creativo y de grabación de “Equidad para el igual” y cómo influyó esta nueva alineación en la creación del Ep?

Equidad para el igual se compuso todavía con la alineación anterior. Incluso se grabó la música y una parte de la voz. En el proceso se dieron los cambios de alineación, y se tuvo que dejar inconcluso casi 4 meses. Hicimos un alto, y decidimos que para sonar como banda, primero había que renovar a la banda. Entonces encontramos a la banda primero, la pulimos, la ensayamos, y por supuesto, nos gustó mucho el resultado. Con nuevos aires, regresamos a terminar el EP al estudio. “Azpaz” cambió algunas líneas de voz, métrica y le dio su toque. Regrabamos las voces de todas las canciones, y masterizamos a nuestro gusto en el estudio Red Cowch de Paco Méndez.

La forma de componer básicamente es la misma siempre: llegamos con el riff base en las guitarras, y de ahí nos vamos armando las partes, intro, versos, coros, pre coros, interludios, remansos, solos, arreglos, voces. De ahí la ensayamos mucho, y se hacen los cambios o arreglos que nos gusten a todos. Y pues de ahí… ¡a los shows y al estudio!

Cuéntanos acerca de la experiencia de grabar el video “Réplica” ¿por qué decidieron que este sería el primer video?

Réplica es una canción pesada, con una letra y mensaje que nos pareció muy apropiada para los tiempos que vivimos actualmente, la era de las redes sociales, y de vivir la vida a través del celular. De hecho, es un reflejo del shock que nos toca a nosotros como banda con integrantes de la vieja escuela, donde no había redes sociales, y los shows, las promociones, las giras, se conseguían con base en el talento, y no en la cantidad de “likes” o “followers”. Estamos viviendo una transición de la industria musical, y de la vida social en general, marcada por lo que puedes mostrar en tus perfiles de Instagram, Facebook y demás, que no siempre es real, o es “semi real”. De ahí nace Réplica, por la réplica de tu vida a través de una pantalla, donde puedes ser lo que no eres. Además nos encanta la canción, creemos que primero tienes que ser fan de tu propia banda. Es una rola que nos prende mucho en vivo, que nos gusta la letra, y que por el mensaje, quedaba perfecto hacerle un video. También queríamos promocionar la nueva alineación, y bueno, pues también entrar a la nueva era de la difusión visual.

¿Qué podemos esperar de Quiral en 2019?

Quiral seguirá haciendo música. Es lo primero, es lo esencial. Las nuevas maquetas están sonando muy bien. Estamos experimentando con nuevas métricas y estructuras para hacer canciones. Seguiremos buscando espacios para llevar nuestra propuesta para tocar en vivo. Vamos a hacer un segundo video, y estamos preparando nueva mercancía para vender en los shows y en nuestra página oficial.

No faltes al show en vivo y al lanzamiento oficial del nuevo video Réplica el próximo 21 de marzo en Zeppelin Music Factory, a partir de las 9 pm. Evento No Cover.

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Entrevistas Especiales

#EntrevistaSpot: Grupo HELP! – The Beatles

by Staff Revista Spot Mx 29/11/2018

written by Staff Revista Spot Mx

Fotos: ©Revista Spot Mx

El sábado pasado tuvo lugar en Querétaro el Festival Antología de los Beatles, en donde tuvimos la oportunidad de platicar con la agrupación invitada, el Grupo HELP! – The Beatles, formada por los tres hermanos Montero de Regil: Sergio (John Lennon), Paco (George Harrison) y Marco (Ringo Starr), además de Eduardo (Paul McCartney) y Mauricio Villicaña (5º Beatle).

Sabemos que existen muchos grupos Tributo a los Beatles en México y el mundo, pero ¿cómo fue que a ustedes se les ocurrió integrar la caracterización a su agrupación?

PACO: Yo tenía la inquietud de ver qué se sentía tocar una guitarra igual, un bajo Hofner, una batería Ludwig, pero con las botas iguales, el traje igual y todo, como jugar a ser los Beatles por un rato. Ya trabajando, yo decía, es que tenemos que hacerlo, si estamos presentando la imagen al público; a veces el pelo era más corto o más largo, entonces yo les decía a mis hermanos que había que usar pelucas, para personificar las diferentes épocas. Entocnes me di a la tarea de buscar los trajes, para ello, tuvimos la fortuna de que mi papá fue un muy buen sastre y nos hizo todos los trajes; para esto yo le enseñaba a mi papá fotos, en ese entonces no había internet hace 32 años, y teníamos que conseguirlo de revistas o fotos. Y así se fue dando y creciendo poco a poco.

SERGIO: Yo creo que se fue dando conforme fue avanzando el grupo, queríamos hacerlo igual pero desde un principio coincidió que cada uno ya teníamos el personaje por la voz, y veíamos que no todos los grupos hacían esto, desde ahí eso nos marcó. Ya lo demás fue ir agregando cada vez mejor vestuario.

MARCO: Algo que a todos nos marcó mucho fue cuando tuvimos la oportunidad de ver algunos tributos que empezaron. Me acuerdo del grupo Beatlemania de Estados Unidos, fue un show de Las Vegas que trajeron a México. Ver a Elvis Presley y a los Beatles así caracterizados, dije wow este es un plus muy hermoso regresarte a esa época y hacerte la ilusión que estás viendo al artista que tanto quieres. Recuerdo que me impactó mucho. Eso nos hizo implantarlo en nuestro grupo y hacerlo ver al público. Te vas dando cuenta de la importancia del profesionalismo, de cuidar los detalles, como las botas, los trajes con el corte que debe der ser. Igual que la música, es muy importante en la música, sobre todo de los Beatles, sacar los detalles fielmente, en los vestuarios hemos intentado hacer un poco de eso, es muy complicado, pero nos ha funcionado y a la gente le ha gustado muchísimo.

Después de tantos años de trayectoria ¿a qué retos se enfrentan al realizar un show como este en 2018?

PACO: El reto principal es que al público le guste, que se lleve esa magia que da el teatro. Por un momento vamos a fingir que estamos con los Beatles, sentir cómo hubiera sido vivir un concierto de ellos.

MARCO: Vienen varias generaciones… para mi el reto es por ejemplo lo que está pasando ahorita con la película de Queen, las nuevas generaciones que no conocían a Queen, ahora ya son super fans porque vieron a alguien caracterizado haciendo un performance de sus movimientos, de su vestuario, de todo. Presentarte un poco cómo era, ya te da una idea y te enamora del personaje.

PACO: Es una satisfacción que después de 20 años alguien me dice “oye, yo soy fan de los Beatles gracias a ustedes porque cuando yo tenía 10 años los vi por primera vez y ahora tengo 30 años y soy muy fan”, entonces digo, bueno, en algo contribuímos con nuestro granito de arena para la beatlemanía.

SERGIO: Otro reto, sería que a mi siempre me ha llamado la atención hacer música original, que hemos logrado meter dos composiciones en dos discos.

De todas la ciudades en donde se han presentado ¿hay alguna en especial en donde el recibimiento del público los haya sorprendido?

MARCO: La experiencia que tuvimos cuando fuimos a Inglaterra fue increíble, no solo del público sino de los músicos, tuvimos una aceptación muy buena. Eso nos dio mucho para arriba. Fuimos tres veces, fue cuando grabamos la primera canción en los estudios Abbey Road, nos escogieron de entre 150 grupos de todo el mundo. La última presentación en Inglaterra en el 2012 también fue una gran experiencia que nunca pensamos llegar a esa magnitud. Pero la que más nos ha marcado en cuanto a recibimiento del público fue en Nueva York, en Broadway; fue un festival conmemorando los 50 años de los Beatles y había varios grupos de varios países. El público es muy exigente sobre todo en Broadway, entonces yo oía bien poquitos aplausos para las otras bandas. La primera canción que tocamos, fue una respuesta bonita y muy padre y dije wow aplaudieron más, la segunda más, en la tarcera las personas de adelante se empezaron a poner de pie y entonces se empezó a contagiar y ya cuando tocamos la quinta canción ya todos estaban de pie ovacionando y gritando. Fue una anécdota chistosa, porque él (Sergio) usa lentes pero en esa ocasión no los llevaba.

SERGIO: Por la caracterización me los quité entonces ¡yo no veía eso!

MARCO: Entonces, él ya se iba, y le dije “¡espérate no te vayas, ponte los lentes!”

SERGIO: Sí me los puse y vi que seguían aplaudiendo y sí se me hizo el nudo en la garganta.

PACO: Y es que esa vez, solo tocamos 5 o 6 canciones cada grupo, fue muy breve todo.

Para la gente que aún no los ha visto ¿qué pueden esperar de su presentaciónes en vivo? Invítenlos a que vayan a verlos.

EDUARDO: Los invitamos a ver lo que hace el Grupo HELP!, que la verdad, la caracterización es lo más increíble, en mi opinión, es algo muy disfutable recorrer todas las etapas de los Beatles. Hay muchos grupos tributo pero lo que carateriza a Grupo HELP! es esas ganas de querer llevarte a la época. Entonces si ustedes gustan o tal vez no sean muy fans de los Beatles, pero si vienen a ver una presentación, se van a llevar un muy buen sabor de boca y van a salir tan emocionados, que van a querer salir a comprar toda la discografía de los Beatles.

MAURICIO: Es como ver la película de Queen, es una experiencia bonita. Así conocí yo a Grupo HELP!, iba a ver sus presentaciones y me enamoró la idea de que sí se puede hacer una banda tributo muy bien hecha, tanto que te atrapa y terminas enamorándote de la música de los Beatles.

¿Cuáles son sus planes para el próximo 2019?

MARCO: Como gira, vamos a empezar en enero en Mazatlán, pero seguramente andaremos por todo el país todo el año.

PACO: A lo mejor grabamos otro disco; el año pasado grabamos un disco y nos gustó mucho como quedó, con una composición nuestra y los demás con covers de los Beatles. Es el tercer disco que hemos grabado y tal vez haremos el cuarto disco.

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Entrevistas Especiales

#EntrevistaSpot: Platicamos con Los Blenders en Querétaro

by Staff Revista Spot Mx 24/04/2018

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Foto: © Los Blenders

¿Cuál sería la canción que define a la banda?

OSMAR: Actualmente Amor Prohibido y Ha Sido, son canciones con las que la gente nos ha ubicado más.

¿En este nuevo disco cual es el proceso que usaron para componer?

ARCHUNDIA: Normalmente pienso en una melodía la grabo en mi teléfono, llego a mi casa y sobre eso hago la melodía, realmente no hay un proceso, nada más me dan ganas de escribir algo y lo hago.

OSMAR: Se van tratando de encontrar los sonidos y palabras.

Al hablar de todo esto en singular me gustaría saber… ¿cuándo entran los demás compañeros?

ARCHUNDIA: Sería cuando me atoro con algo, por ejemplo, tengo una idea clara del bajo y batería, los hago y los muestro, y el que me ayuda a hacer eso es Sebas el guitarrista, creo que él entiende la idea que le doy, porque son ideas abstractas y él las puede materializar, le digo cierta forma de sonar o alguna palabra que no significa nada para escribir pero él entiende lo que le digo.

¿Qué diferencias notan en la escena desde que empezaron hasta hoy en día?

ARCHUNDIA: En cuanto a la escena cuando comenzamos me parecía muy emocionante, que era un momento en el que demasiadas bandas interesantes estaban tocando y bueno desafortunadamente la mayoría se quedó, cuando salimos estaban los Hawaiian Gremlins, O tortuga, Big Big Love y en ese mismo momento salimos unas 6 ,7 bandas por lo menos en la ciudad (CDMX) nunca dejaron de salir bandas nuevas. También tuvo que ver con el hecho de que en México comenzaran a nacer blogs más enfocados a la música y pues se junto, la mayoría son circunstancias que se convergen y dan paso a que suceda algo interesante pero ahora siento que las bandas la tienen mas fácil que nosotros y creo que después de Los Blenders no podría pensar en otra banda que haya hecho algo grande, la mayoría son de fueran y solo se han quedado.

OSMAR: Un diferencia también es que con Los Blenders ha habido constancia, han sido varios años y nunca se ha dejado de tocar, recuerdo que antes de estar con ellos los veía y los apoyaba y no dejaban de hacerlo, es eso, y es difícil ahora encontrar una banda que haya seguido con nuestra generación de músicos y si hay muchas diferencias, algunos ya no tocan y se han muerto proyectos muy interesantes que también aportan pero la música sigue estando ahí, hay bandas que siguen tocando como Sr. Kino o los Sgt. Papers.

ARCHUNDIA: Parece que de repente entra la inspiración con un lugar y jalan un buen de cosas así como en la cuidad, en Hermosillo es igual, en Monterrey por ejemplo esta Young tender y muchas bandas más y por ejemplo de ciudades como Guadalajara no nos llega nada.

OSMAR: Pues Porter ¿no? (RISAS) bueno las grandes no.

ARCHUNDIA: Si más bien bandas recientes, como en Querétaro pues no habíamos venido porque pareciera que no hay interés en nuestro tipo de música, como por ejemplo en Hermosillo que es más chico que Querétaro hay mucho interés en lo que hacemos, de eso creo que depende que haya bandas locales haciendo que todo crezca.

OSMAR: Si, es como un círculo si la gente toca hay medios y hay una escena como tal, gente que va a los shows, gente que produzca y se hace una cadena donde todos trabajan para generar algo de música y arte.

Han mencionado varias bandas ¿cuál de ellas sería con la que más han disfrutado tocar sean nacionales o internacionales?

ARCHUNDIA: Una vez tocamos en un festival donde los headliners eran FUZZ y Ty Segall, me gustaban mucho en ese momento y se me hizo lo más increíble, ya así de festival grandes, hemos estado con bandas que son gigantes, entonces tal cual no tocamos con ellos pero si compartimos cartel, aunque podría ser Gorillaz en el Vive Latino y Radiohead en Coachella.

¿Y específicamente con quien sí hayan tocado?

ARCHUNDIA: A mí la verdad me gustan los Sgt. Papers, son dos weyes de Hermosillo que en vivo tocan muy bien, San Pedro el Cortez también me gusta mucho, como que en ese momento era otra época, todo era más accesible y con Sgt Papers había shows muy divertidos, estaban muy locos, también nosotros en esa época estábamos muy locos. En un tiempo éramos muy amigos de O Tortuga, Hawaiian Gremlins pero pues creces y cada quien agarra su propio camino, por ejemplo los Hawaiian agarraron una onda mas particular.

OSMAR: A nosotros nos gustaría seguir tocando con todos pero cada quien hace lo que le parezca mejor.

Mencionaron haber tocado en el Coachella… ¿qué repercusiones les ha traído este festival?

ARCHUNDIA: Nos dieron mucho dinero (RISAS), nos ayudó a seguir tocando y nos motivó pero así como repercusiones directas no las he visto, indirectamente sí, por ejemplo, tuvo más repercusión haber tocado en el Vive Latino, de repente nos salieron muchas fechas y varias cosas interesantes, invitación a otros festivales. México es muy sectario y el hecho de que toques en el festival más importante del mundo no genera tanto como haber tocado en el festival más grande de tu país.

Al principio de la entrevista mencionaron que “Ha sido” es una de las rolas con que más se identifica a la banda ¿nos pueden contar de qué trata el video?

ARCHUNDIA: No tiene mucho que ver con lo que habla la canción, a lo mejor para ti si eres de Querétaro por ser un lugar más tirado a ciudad como al progreso comparado con Hermosillo, que es mucho más regional y para ellos lo que dieron a entender fue que tienen este pedo de ser considerados muy rancheros y es algo que cargan (RISAS) y creo que es una cosa que quisieron representar ahí.

¿Ustedes colaboran a sus producciones audiovisuales?

ARCHUNDIA: Los videos antes los dirigía un cuate pero siempre eran patrocinados por nosotros, le decíamos que idea teníamos y se hacía, además que era un tiempo donde no teníamos tanto dinero, era más limitado pero salieron cosas padres aunque nunca existió un gran salto de calidad en ello como los de Hermosillo que son muy profesionales y hacen cosas muy padres, y no es tanto que sea de mayor calidad pero que haya propuesta. El primer video que grabamos apartado del primer director fue el de Amor Prohibido que lo dirigió una chica de Ensenada, llamada Melissa y hubo otro video para el disco que lo hicieron los del Sr Kino, pero en si nosotros no tenemos mucho que ver y si alguien tiene buenas ideas y coincidimos en gustos se puede trabajar.

Cuando mencionaste lo del “gran salto” me hizo preguntarme ¿cuándo crees que Los Blenders dieron ese gran salto?

ARCHUNDIA: Yo creo que con el segundo disco como que nos tomamos las cosas más en serio y la música que hacíamos antes es muy de nicho. Hay fans muy arraigados pero es poco y en México para armarla debes gustarle a la mayoría, la industria es chica, no es Estados Unidos pero tampoco es Sudamérica, ya que aquí hay mas infraestructura pero el público es muy pequeño y si queremos hacer esto por un largo tiempo debemos gustar a la mayor parte de la gente.

¿Se han adaptado a los gustos de la gente?

Pues no como tal no hemos cambiado el sonido para eso pero sí está pulido para ser más digerible para gente que no entiende el Lo fi. Yo trabajaba en una agencia de publicidad y mi jefe me dijo una vez que me escuchó en la radio pero que no me entendió nada ya que estaba mal grabada a lo que conteste que así era y perdió el interés; hay mucha gente que sí les interesa las letras y que esté más limpia la producción y eso fue lo que hicimos para mejorar manteniendo la esencia pero sin estar mal grabado. Y recuerdo hay gente que nos ha comentado que nos sigue desde Meta y Dinero pero pues no, nadie nos iba a ver en nuestros shows, antes ni iba la banda, y nos han dicho que desde ahí nos venían y es como de “no wey” yo me acuerdo de todos, recuerdo quién estaba y quién no, solo éramos los O Tortuga, los Hawaiian Gremlins , en ese tiempo nació NAAFI en el DF y todos tocábamos en el mismo lugar y nos hemos hecho más populares después del segundo disco.

¿Qué bandas actualmente escuchan?

ARCHUNDIA: Yo escucho música muy distinta, me gusta The Voids y Stereolab que fue lo último con lo que me obsesione, el último disco de MGMT, Ariel Pink y Foxygen.

OSMAR: Yo ando escuchando el soundntrack de Scott Pilgrim trae como rock clásico y bandas más nuevas, música de Archundia, del Sebas y The Voids.

Y para terminar ¿dónde podemos adquirir “Ha Sido”?

OSMAR: En Spotify, Apple Música en el vinil y merch en la tienda Kichink, en Facebook, Instagram y Twitter como Los Blenders. Todo como Los Blenders.

BANDCAMP: HA SIDO

Y ¿alguna noticia de O Tortuga?

OSMAR: Pues andamos ensayando, preparando el disco puliéndolo, y pues lo grabamos nosotros tratando de revivirlo, planeando hacer algunas fechas en algunos estados en la república.

Gracias a Sergio Mariano Cornejo de El Molcajete por su apoyo con la fotografía.

24/04/2018 0 comment

Entrevistas Especiales

#EntrevistaSpot: Internuts

by Staff Revista Spot Mx 09/03/2018

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Fotos: © Revista Spot Mx

Internuts es una banda independiente de dream pop y shoegaze integrada por Rodrigo Aldana (guitarra), Jair Chávez (bajo), Irán Diosdado (voz principal, guitarra) y Ricardo Andrade (batería), quienes nos contaron sobre su nuevo video “Teenage”, lanzado hace un par de meses.

RSMX: ¿Cómo nace Internuts?

Irán: Al principio nuestros temas eran más introspectivos y teníamos más una onda como de conocerte a ti mismo, pero últimamente nos hemos enfocado en una onda más natural.

Ricardo: Si… es más enfocado en temas como la naturaleza y el uso de la tecnología. De hecho nuestro álbum va a ser algo conceptual y vamos a tratar esa conexión entre ambas y cómo se puede convivir con ellas si necesidad de que una le gane a la otra.

RSMX: ¿De qué manera colaboran como banda para crear canciones?

Rodrigo: Cuando nosotros componemos nuevas canciones, cada quien tiene ideas sueltas, por así decirlo. Durante los ensayos vamos explicando lo que queremos hacer, los demás se unen y empiezan a hacer algo sobre el primer matiz y así vamos desarrollando los demás instrumentos. La mayoría de las canciones han salido primero y luego les ponemos letra, naturalmente estas salen de parte de Irán.

Irán: Si, normalmente así pasa. Hacemos primero lo instrumental y después nos preguntamos qué nos imaginamos o qué nos produce ese sonido. Y es cuando sucede una temática, por ejemplo, una tormenta o un desierto, cualquier situación en la que podamos enfocar algunas vivencias nuestras, imaginarnos ciertos ambientes en los que nosotros podamos crear esas texturas que puedan remontarnos a ciertos lugares.

RSMX: ¿Cómo ven la escena musical local?

Jair: Creo que la escena está en crecimiento. Obviamente sí hay escena, pero hace falta que las bandas se avienten a probar nuevas cosas, como salir a tocar a otros estados.

Ricardo: También que el público se aviente a escuchar propuestas nuevas y locales, bandas que nunca hubieran escuchado en su vida y que solo pueden conocer llendo a algún bar.

Rodrigo: Hay varias bandas que prefieren ir por su propio lado, pero lo que nosotros queremos es crear colectivos donde nos apoyemos los unos a los otros, poder armar tocadas, difundir más nuestra música y tener mayor alcance.

RSMX: Acaban de lanzar en enero el video “Teenage”, cuéntenos más sobre eso.

Irán: Además de la música, me gusta mucho el cine. En esta ocasión fue mi primer trabajo audiovisual en el que colaboramos varios amigos y yo. Buscamos personas, lugares, todo el material que se utilizó para grabar. Fue una situación de tres días en donde tuvimos la suerte de contar con mucha gente que nos estuvo apoyando, tanto en locaciones, en prestar amigos, en maquillaje y todo eso. Tratamos de incluir gente real, gente que nos escucha o que ya nos conoce. La temática nace de la canción como tal, que habla de ese proceso de crecer, de ser adolescente y de llegar a madurar, que a veces, no es solo la edad, sino que es un proceso que puede llevar mucho tiempo más.

RSMX: En una una palabra definan la música de Internuts.

Rodrigo: Para mi Internuts se podría definir como una atmósfera, un espacio donde el ruido rodea a la gente.

Ricardo: Yo lo definiría como adrenalina. Puede que no sea música extrema, pero hay momentos en los que nuestra energía está al tope. Normalmente va creciendo más y más la canción, y siendo baterista, creo que se siente más esa energía que producen las canciones y cómo las transmitimos hacia los demás.

Jair: Es un poco difícil definirlo en una palabra, pero puede ser sueño. Para mí la música y el género se presta mucho a soñar. Las guitarras te hacer como viajar… e irte a otro lado e imaginar cosas.

Irán: Yo lo definiría como algo onírico, complementando un poco lo de los sueños, como decía Jair.

RSMX: ¿Qué disco fue el que los inspiró a tocar o los marcó personalmente?

Irán: Yo diría que Portamento de The Drums. Es un disco que me inspira, me ayudó en una etapa muy cruda de mi vida y sus letras y el ritmo de las canciones también me marcaron muchísimo.

Jair: Oshin de DIIV, aunque no puedo decir que este disco me inspiró para tocar, porque ya tocaba tiempo atrás, sí definió hacia dónde iba (musicalmente hablando).

Ricardo: Cuando tenía como doce años, sentí una influencia muy directa para empezar a tocar cuando escuché The Colour and the Shape de Foo Fighters, lo escuché de principio a fin y dije “quiero una guitarra” (risas).

Rodrigo: A mí en general, no fue un álbum pero sí cuando escuché a Slowdive, me enamoré del género, me inspiró a intentar irme por ese tipo de sonido y a empezar a utilizar efectos o pedales.

RSMX: ¿Qué planes tienen para los próximos meses?

Irán: Tenemos planeado un sencillo que se llama “Paraíso”, es lo primero que traemos de nuestro nuevo disco el cual ya está a punto de salir. En cuanto a tocadas, mañana tenemos una en el Rooster Barkovsky con Broccoli With Botas, D’ Leiah y Santiago Lost Oficial.
Jair: Y el sábado tenemos otra presentación en Hércules junto con otras bandas foráneas como Tajak, Liøzn y Jointhunter.

RSMX: ¿Dónde podemos escuchar su música en la web?

Rodrigo: Pueden encontrar nuestra música en Bandcamp, Spotify y en redes sociales buscarnos como@Internutsmusic en Facebook, como Internuts en Youtube y en Instagram como @internutsmusica.

Discos favoritos de Internuts

1. Oshin, DIIV (2012)
2. The Colour and the Shape, Foo Fighters (2011)
3. Portamento, The Drums (1997)

09/03/2018 0 comment

Entrevistas Especiales

#EntrevistaSpot: KEINT

by Staff Revista Spot Mx 28/02/2018

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Fotos: © Revista Spot Mx

KEINT es una banda independiente de rock/metal formada por Pamm Montecchi (growls y voz), Salvador Vizcaya (guitarra), Charlie Padilla (guitarra), Adrián Juárez (bajo y coros) y Arturo Vega (batería). Recientemente estrenaron su disco “Sin marcha atrás” y esto fue lo que nos platicaron sobre este nuevo material.

RSMX: ¿Cómo nace el proyecto KEINT?

Charlie: KEINT nace el 24 de febrero del 2011, con Arturo que fue el primer integrante. De ahí se integraron más personas que ya no están. Ahora con esta nueva alineación, tenemos dos años. Pamm fue la primera que entró, después Vizcaya y al último entró Adrián.

RSMX: ¿Nos pueden describir su proceso creativo como banda?

Arturo: Todos tenemos ideas que vamos pensando, ya sabes, en el trabajo, en el camión, en la escuela. Llegamos al ensayo, las concretamos y de repente es ya un jamm grande y es como… “a ver échate este riff” y así empezamos a tocar y a componer. Tenemos trabajo de mesa también, por ejemplo, escribimos algunas canciones o con algunas frases sabemos qué queremos decir con las canciones. Y obviamente son vivencias personales y en alguna que otra, adoptamos cosas que pasan en la sociedad como temas tangentes.

RSMX: Sabemos que en enero lanzaron su nuevo disco “Sin marcha atrás”, cuéntenos sobre la grabación de este material.

Charlie: El proceso para llegar a este disco me emociona mucho y me hace muy feliz porque después de tantos años, de pasar infinidad de cosas, salidas de integrantes y demás, la banda sigue aquí, tenemos el mismo sueño y las ganas de hacer las cosas. Tal vez mucha gente piense que grabar un disco es sencillo, pero en realidad es muy complicado llegar hasta este punto donde la banda ya tiene un nivel de madurez y un nivel de ejecución diferente que hace 8 años… es más pensado ahora. Este disco lo hicimos el año pasado en noviembre en el Red Cowch Studio con Paco Méndez y más o menos duró un mes; hicimos un par de canciones que teníamos de los inicios de KEINT y los demás temas son nuevos, hicimos un tema casi en el momento de estudio. En realidad ya tiene una esencia diferente. Este KEINT de ahora, es el que sobrevivió a toda la guerra de 8 años y por es más emocionante porque son muchos años de no quitar el dedo del renglón y de creer en algo.

RSMX: ¿Qué significa para ti ser mujer en la escena del metal en Querétaro y cómo ves esta escena en México desde una perspectiva femenina?

Pamm: Para mi ese tema del feminismo es muy complicado porque, el hecho de ser mujer no tiene que ver con tus ganas de tocar y hacer las cosas. Siento que a lo mejor está muy sobrevalorado el trabajo de algunas chicas que están en la escena por el simple hecho de ser mujeres. Realmente lo que proyecta es tu energía y tu trabajo, lo que le transmitas a la gente, eso siempre lo he visto. He conocido a chavas que están en el mismo medio y siempre están ahí, sea con quien sea que toquen, están ahí para proyectar algo. Hay algunas que sí están ahí más por mostrar que por realmente tocar algo que les guste, que les llene o que transmitan. Entonces hay dos formas de ver ese lado como mujer, el lado de decir, bueno esta chica solo quiere tocar como hobbie y realmente las que hacen las cosas porque lo quieren. Nosotros somos una banda en general y no porque yo sea niña voy a buscar algo diferente, es el mismo objetivo para todos, siento que comparto el mismo sueño con ellos y vamos hacia el mismo lado. En cuanto a la escena nacional, yo creo que sí hay bastante talento, que hace falta que haya más chicas que intenten experimentar más, que se salgan del estereotipo de “no puedo porque soy niña”; haz lo que quieras, vístete como quieras, escribe lo que quieras, no hay un límite. Nosotras mismas nos cohibimos ante el público por el “qué van a decir” o “no puedo cantar metal porque soy niña”, no importa el género en la música, tú puedes hacer lo que quieras.

RSMX: Mencionen una palabra que describa la música de KEINT.

Salvador: Para mi sería pasión.

Arturo: Energía para mi, porque las cinco personas que estamos en el escenario somos como un engrane, cada quien aporta cierta fuerza para que salga esa energía hacia el público. Lo principal es que a nosotros nos guste lo que estamos haciendo y lo difrutemos; y creo que la energía es una de las bases de esta banda.

Pamm: Yo diría que la fuerza, porque es lo que nos ha movido a los cinco que estamos en este proyecto. Es lo que nos da las ganas de decir “voy a ir a ensayar, voy a escuchar las canciones, voy a repasar en mi casa, voy a promocionar la página” y muchas cosas que giran en torno a la banda todos los días. Todos estamos pensando en el mismo objetivo y esto se reduce a querer estar en el escenario, a estar 30 minutos si quieres, pero disfrutarlo y que la gente realmente te esté escuchando, para mi, esos 30 minutos significan todo.

Charlie: La palabra sería corazón; a mi me mueve como no tienes idea estar aquí y hacer esto. Desde el momento en que pensé en una banda no imaginé sentir tantas cosas en un solo proyecto, jamás me lo imaginé.

Adrián: Yo creo que amistad, porque si no fueramos amigos, solo seríamos una banda más que solo está ahí para hacer música a lo tonto.

RSMX: ¿Qué disco fue el que los inspiró para hacer música?

Salvador: Yo creo que fue Rust in Piece de Megadeth, sobretodo por su guitarrista principal Marty Friedman, la situación de los solos, la forma melódica de construcción, su manera de tocar, sus escalas exóticas… fuer para mi como un parteaguas muy imporante para querer tocar metal y guitarra; la forma en que él tocaba, su estilo y expresividad fue algo que me marcó.

Arturo: Como primer acercamiento a la música, yo creo que Michael Jackson, aunque como tal, un disco de él no. Después escuché el disco negro de Metallica; me acercó al metal y me hizo ver hacia atrás… regresarme a Black Sabbath, Floyd, Zepellin y a todo lo clásico. Como baterista, Lars Ulrich de Metallica me marcó en ese momento. De ahí conocí los trabajos anteriores y fui buscando más cosas, admirar más bateristas y otros músicos que también te enseñan, todos en conjunto te van aportando algo que tu también puedes tomar y plasmar vía influencia.

Pamm: Para mi fue Arch Enemy con el disco The Rise of the Tyrant. Angela Gossow, fue de las primeras que vi hacer guturales y me inspiraron mucho por que dije “wow, realmente se puede hacer”, yo creía que era porque las voces de los hombres eran más gruesas pero no, solo es práctica. Me gustó porque fue de las primeras mujeres en hacer gutural. También Björk, aunque no es del género, me ha inspirado muchísimo.

Charlie: El primer disco que me hizo querer tocar bien fue The Number of the Beast de Iron Maiden; todas las cosas que hacen me parecen increíbles, hasta la fecha me da muchas ideas todavía el escuchar sus Figuras y demás.

Adrián: El primer disco de metal que escuché completo fue el de Death Magnetic de Metallica y desde entonces me empezó a llamar la atención el metal, después retrocedí muchas décadas, de los inicios hasta lo de ahora, pero el principal fue ese.

RSMX: ¿Qué proyectos se avecinan para KEINT?

Arturo: Estamos preparando la presentación de este disco. Queremos hacer una fiesta grande con nuestros amigos, con personas que nos han influenciado a lo largo de nuestra carrera a nivel local y con compañeros en la música; próximamente vamos a grabar dos videos para presentar un poco la nueva alineación, lo nuevo que estamos haciendo, porque la gente ya nos conoce pero ahora tenemos un sonido más fresco.

RSMX: ¿En dónde podemos seguirlos en la web?

Charlie: En redes sociales estamos como KEINT en Facebook y en Youtube y en Instagram como KeintOficial.

Agradecemos a Wood and Tech Studio por permitirnos realizar esta entrevista en sus instalaciones.

28/02/2018 0 comment

Entrevistas Especiales

#EntrevistaSpot: Weedthrash

by Staff Revista Spot Mx 06/02/2018

written by Staff Revista Spot Mx

Weedthrash es una excelente banda de metal originaria de Querétaro formada por Miguel Carrillo (guitarra y voz), Ricardo Valdéz (bajo) y Ángel García (batería y segunda voz). Nos platicaron sobre su proyecto y el lanzamiento de su nuevo sencillo llamado “Try to Get Me”.

RSMX: ¿Cómo inició Weedthrash, cómo se conocieron?

Miguel: Nos conocimos hace casi dos años, en 2016, tocándo en una banda con otro bato. Cuando nos conocimos, Ángel y Ricardo ya tenían un proyecto de power metal con él y yo entré de vocal guitarrista. Incluso antes de que ensayáramos con él, yo llegaba al cuarto de ensayo a las nueve de la mañana y le dábamos dos o tres horas nosotros tres, nada más para ver que salía, como un jam… y nos empezó a gustar mucho. Un día estábamos en un camión y en el transcurso íbamos diciendo “¿pues cómo le pondríamos a la banda?” y no se nos ocurría nada inteligente, hasta que llega Ángel y nos dice “pues es un bonito juego de palabras… Weedthrash” y pues sí… tiene toda la razón.

RSMX: ¿Cuáles son sus influencias musicales?

Ángel: Yo estoy muy metido en el metal mexicano, me gustan bandas como Piraña o Strike Master. Pero lo que buscamos aquí es juntar los géneros que nos agradan para llegar y acomodarlos en las nuevas composiciones.

Ricardo: Mi influencia principal es el heavy como Iron Maiden, Helloween o Black Sabbath. Trato de sacar un sonido de todo lo que me gusta y también esas bandas son las que empecé a escuchar desde pequeño.

Miguel: Bandas te podría decir muchas… pero en general, me gustan el trash y el technical death metal; me gusta el virtuosismo y bandas como Obscura, Beyond Creation, First Fragment. Hay una banda que se llama Conflux que mezcla jazz con metal, que es otra de mis influencias. Y para tocar la guitarra, de niño, fue Dave Mustaine… quería tocar como él.

RSMX: ¿Cómo perciben actualmente la escena local?

Ángel: Yo creo que la escena en general, ya sea en Querétaro o en México está un poco dividida. Existen grupitos que no dan la oportunidad a distintas bandas que apenas van iniciando y eso hace que esas bandas hagan sus eventos y que jalen a un público, luego hay otro evento donde va otra gente y al final ya no hay ese trabajo colaborativo, en donde deberían estar todos unidos y más en Querétaro. Hemos tenido la fortuna de visitar otras ciudades en donde llega la banda y te reciben muy diferente y aquí sí hemos batallado un poco porque somos una propuesta diferente. En cuestión de organización también hay problemas por ahí; casi todos tenemos que llegar a pagar por tocar. A pesar de eso, a mi parecer, en México tenemos a las mejores bandas, mejores que las extranjeras. Yo creo que es cuestión de que las bandas generen ese respeto por sí mismas, de decir “es mi trabajo, necesito seguir llevándolo a cabo”.

RSMX: ¿Qué rol juega cada uno en el proceso de creación?

Miguel: Yo casi siempre comienzo con un riff de guitarra. Yo estudio música en la Facultad de Bellas Artes, entonces mucho de lo que aprendo me gusta irlo plasmando en mis composiciones. Ya que tengo una base comenzamos a trabajar todo eso y de repente llegan ideas muy muy locas en el jam. Ángel, me gusta mucho como toca, tiene una forma de tocar “punketona” y rápida, se siente esa energía. Cada uno pone su esencia.

Ángel: Como dijo Miguel, se trae una base pero regularmente esa base se descompone. Generalmente Miguel hace algo, yo lo sigo en la batería o le digo “aquí hace falta esto” y también Ric empieza a meter sus influencias, pero lo que más me gusta es que buscamos que suene diferente, por eso a veces nos tardamos mucho en componer una rola.

RSMX: En 3 palabras describan la música de Weedthrash.

Ángel: Oscura, relajante y ponchada (risas).

Miguel: Energética, trabajada y fuerte.

Ricardo: Divertida, interesante y espontánea.

RSMX: ¿Qué planes tienen para los próximos meses?

Ángel: Nuestras próximas tocadas son el 10 de febrero en Celaya, el 24 en Querétaro, en marzo nos vamos a la Ciudad de México a tocar con una banda de Colombia que se llama Desenfreno y otra hasta julio. También estamos terminando de componer unas rolas para meternos de nuevo al estudio.

Miguel: Acaba de salir también nuestro nuevo single que se llama Try to Get Me, ya lo pueden escuchar en todas las plataformas.

RSMX: ¿Pueden mencionar las redes sociales de Weedthrash?

Miguel: Nos pueden encontrar en Facebook, en Youtube como @WeedThrashofficial, en Instagram como weedthrash_official, en Soundcloud y Bandcamp.

06/02/2018 0 comment

Entrevistas Especiales

#EntrevistaSpot: Quiral

by Staff Revista Spot Mx 24/01/2018

written by Staff Revista Spot Mx

Estuvimos charlando con QUIRAL, una banda queretana formada por músicos de gran experiencia quienes han compartido escenario con bandas de renombre nacional e internacional. Planean estrenar su LP así como posicionar su música en los principales foros del país. Charlie (guitarra), Julio (bajo), Andrés (voz), Orduña (batería) y Borbas (guitarra) nos recibieron durante un ensayo previo a su presentación en San Luis Potosí.

RSMX: ¿Cómo se dio su primer acercamiento con la música?

Charlie: Cuando tenía como 6 años mi mamá me regaló una guitarrita de madera, como de artesanías, que tiene colorcitos y tiene como 6 cuerdas o hasta 4 o menos (risas). Después de haberme regalado esa guitarrita, pues ya no la pude soltar hasta ahorita.

Julio: En mi caso desde chavito. Mi papá es guitarrista y mi abuelo también, entonces en mi familia hay un chorro de músicos y siempre hubo instrumentos en mi casa.

Andrés: Yo desde que era chavillo. No tanto que supiera cantar ni nada, sino que me tocó la desgracia en la primaria y secundaria, cuando había más bandas, a todo el mundo le daba pena subirse al escenario y fue como… “¡vas güey, tú puedes!” y ya… desde ahí me quedé, pero bueno, siempre ha sido mi pasión. Además tengo un hermano que es 10 años más grande que yo y siempre me jaló hacia el metal y la música y yo creo que es gracias a él que estoy aquí.

Orduña: Pues yo a los 6 años que entré a la primaria tenía que tomar un taller y no quería ni bailar ni hacer teatro (risas), así que me metí a música. Fue ahí donde empecé a aprender un poco más de música y supe que ahí iba a estar toda mi vida y aquí sigo.

Borbas: Yo empecé viejo, como a los doce años. Igual… me regalaron una guitarra acústica de Paracho, después me metí a clases y ya no la solté. Ya hace unos años de eso y aquí andamos.

RSMX: ¿Cuáles son sus influencias musicales?

Charlie: Yo tenía como 8 o 9 años y tenía un primo mayor al que le gustaba mucho el metal; también en esa época estaba muy muy fuerte Iron Maiden, Slayer, Metallica y eso fue lo que aprendí y crecí escuchando. Desde chiquito escuchaba Iron Maiden, que era una fascinación muy grande para mí y todavía lo es. Con el tiempo, ahora escucho cosas diferentes al heavy como tal; me gusta escuchar más metalcore, deathcore y bandas como Trivium, cosas así… pero en realidad mi influencia mayor viene del heavy metal clásico.

Julio: Yo por mi jefe desde chavito escuché mucho Pink Floyd, Crimson y bandas muy “progre”. Después mi onda fue el deathmetal que me tocó en los años 90 y hasta black metal y cosas así… y aquí ando todavía dándole al metal, aunque me gusta mucho el jazz y el funk, pero el deathmetal y el metal rifan más.

Andrés: Yo inicié con Metallica y con todas las bandas de esa época, pero mi acercamiento con la voz fue cuando conocí a Jim Morrison de The Doors; tiempo después a Eddie Vedder, Chris Cornell, Layne Staley de Alice in Chains; y más contemporáneo, Chino Moreno me influenció mucho. Igualmente todo lo latino como Bunbury o Caifanes, y ya de ahí se hizo la amalgama extraña que soy (risas).

Orduña: Cuando estaba morrito la banda que más me latía era Pantera… creo que Pantera circula por mis sangre. Y ya otras bandas, pues Metallica, Slayer, Megadeth, Anthrax y todas esas bandas del trashmetal. Estoy muy influenciado también por bateristas como Dave Weckl y otros batacos de fusión y progresivos como Mike Portnoy.

Borbas: Igual a mí. Me encantó Metallica, Guns n´ Roses, Iron Maiden, todo lo que la adolescencia te marca. Pero algo que me influenció como guitarrista, por querer ser recordado por sus riffs, pues indudablemente Jerry Cantrell… me fascina como toca; obviamente David Gilmour de Pink Floyd y Tony Iommi de Black Sabbath son mis básicos. Ese tipo de guitarristas que los escuchas y dices… ¡como ellos!

RSMX: ¿Qué los inspira para crear o escribir?

Charlie: En mi caso, hay veces que cualquier situación o circunstancia que esté alrededor mío y que le presto atención sí hace que pueda hacer cosas y escribir; últimamente no he escrito mucho pero sí me ponía a escribir demasiado y a tocar encima de lo que yo escribía con ver cualquier cosa que me hiciera sentir o moverme; y de hecho todavía, de repente hay muchas cosas en mi cabeza que hacen que toque.

Julio: Yo no compongo mucho, pero cuando me toca hacer mis líneas de bajo realmente me inspiro por la misma música y el power del metal.

Andrés: Me gusta mucho empaparme de lo que está pasando, lo social, todo lo que me rodea, la vida diaria y nuestros problemas. Al fin y al cabo tocamos para gente que es como nosotros, intentamos que se sientan identificados. También me gusta mucho el cine, soy bien clavado con el cine y el arte en general. Hay veces que veo una película y se me queda una línea y de ahí sale una canción, eso es algo padre que siempre intenté cultivar desde que empecé a escribir y me ha servido.

Orduña: Para componer letras, pues la vivencias del día a día trato de transcribirlas al papel. Y en cuestión armónica y melódica, trato de hacerlo matemáticamente, son las bases que uso para componer alguna canción.

Borbas: Tengo años que no hago letras, pero cuando las hice en su momento, sin duda eran las relaciones personales lo que me inspiraba. Para los riffs, que es donde mejor funciono, me pasa muy raro. Los sonidos del día a día siempre los imagino con un groove, con una machaca que está ahí sonando y eso lo transporto a la guitarra distorsionada. Casi no compongo Arpegios o Rasgueos en limpio, siempre estoy en la onda con distorsión. Y además la inspiración que traes de la influencia, del guitarrista o las bandas que te gustan, se transforma al final en un riff. El riff es lo principal, ya que son la base en el tipo de música que tocamos. Ya cuando traes los riffs con la banda, ella hace la magia y se crea la rola.

RSMX: ¿Qué rol juega cada uno en el proceso de creación?

Charlie: Todo lo que hemos compuesto ahora ha sido en los ensayos. Por ejemplo, Borbas llega con las bases — que realmente son muy buenas las bases de Borbas— y a mí como no me sale lo mismo que hace él (risas), llego a distorsionar sus bases y entonces ya se arma una estructura más completa. Mi parte es distorsionar; lo que él hace bien, yo lo hago como mal y entonces ya empata, esa es mi labor en esa parte (risas).

Julio: Como todo bajista, intento buscar el sustento. Casi siempre entre la bataca y el bajo caen los demás sonidos e instrumentos, entonces intento que sea armónico y que no sea solo como puntear los tonos. Yo fui guitarrista por mucho tiempo, por lo tanto en el bajo intento meterle arreglos que no sean exagerados pero que aporten de una manera bonita.

Andrés: Afortunadamente en esta banda tenemos un buen engranaje, es una máquina muy bien aceitada en la cual todos funcionan muy ad hoc a lo que tienen que hacer. Muchas veces llegamos a los ensayos y vemos a Julio y Orduña loqueando durísimo, hacen un clic muy bueno y eso es algo que es muy importante para la creación de la música. Igualmente la química que tienen Charlie y Borbas es increíble. Y hablando de lo mío… van a pasos agigantados que a veces me comen, por lo tanto mi chamba es llevarme todo lo que ellos hacen y estudiarlo y repasarlo y de igual manera meterle todo eso que lo va cerrando. Afortunadamente no tenemos una estructura, sino todos nos tenemos mucho respeto y empatía; nadie se siente en esta banda, siempre es muy de “¿sabes que? vamos a cambiar esto” o “esto sí me latió y esto no”, entonces así se va amoldando todo y de repente hacemos una canción que nos gusta a todos; y eso es lo más padre porque es algo muy difícil de conseguir.

Orduña: Yo soy el motor de la banda. Puedes tener un carro muy bonito, pero si no tienes un motor chingón no llegas a ningún lado. Soy el encargado de ponerle “los huevos” (risas); de amarrar todas las ideas que ellos tienen, yo las voy conjuntando.

Borbas: Como decía Charlie, a veces se me da traer los riffs, pero aquí los destrozamos, los armamos otra vez y salen las rolas en su mayoría. Hay unos riffs muy buenos que hemos hecho sobre las bases de Charlie, incluso de Julio como en “Fénix” y en varias rolas. Eso en la cuestión de la creación. Además me toca programar los ensayos, organizar fechas y toda la cuestión logística.

RSMX: ¿Cómo perciben actualmente la escena local?

Charlie: Hablar de la escena como tal en cualquier lugar es una pregunta que he escuchado miles de veces. Algo concreto para poderla cambiar o hacerla mejor y que crezca es muy difícil. Me ha tocado verlo durante muchos años y siempre hay personas que tratan de hacer conciencia de un público para que pueda escuchar géneros nuevos y para que se acerque más a las propuestas locales. Pero pasan los años y esa persona ya se fue, su propuesta ya quedó en el olvido; dos años después llega otro tipo y dice “pues hay que cultivar a la gente y hacerla escuchar propuestas nuevas”. Con esa gente que se va cada año o cada dos años, se van los grupos chiquitos (de edad), tocan dos o tres años, ocupan un espacio y desaparecen. Realmente la escena de una localidad se hace por la gente que hace cosas en serio y de verdad. Hay muchas bandas que tienen muchos años que no vemos en revistas o en t.v. pero están haciendo cosas muy grandes representado muy fuerte a un estado o un país dentro de nuestra escena local, pero no los conocemos porque ellos están haciendo las cosas de verdad y por otro lado. Hay muchas bandas aquí muy grandes que han estado en todas partes del mundo y mucha gente ni siquiera saben que existen y ya tienen como 20 años tocando y haciendo exactamente lo mismo. Hay chavitos que tocan un año y creen que están moviendo la escena queretana, cuando no tienen ni idea quién está realmente haciendo escena y está proyectando a Querétaro en otro país. Porque hacer escena local… pues tenemos 3 bares… ¿qué más circuito quieres? hay que ir a las ciudades grandes y tener la pasión para conectar de verdad algo grande con proyección nacional. La escena la hacemos nosotros. Este proyecto tiene fundamentos muy grandes porque venimos de otra generación, no somos la generación actual que tiene entre 18 y 21 años y que apenas cree que está apareciendo y se quieren comer todo… la verdad es que no. La escena local la creamos todos los que estamos aquí y que realmente hacemos las cosas por convicción y con amor.

Andrés: Yo estoy completamente de acuerdo con lo que dice Charlie. Es difícil porque comparamos mucho la música con lo que se hacía antes. Crecimos nosotros en los años 80 y 90 viendo la idea del rockstar que hace su música, su disco, que llega a una disquera y eso es un sueño que hoy en día está muerto porque ya no existen disqueras o ya no tanto. Entonces sí en parte todo tiene que ver con eso. Nosotros somos la escena, tenemos que creer en nuestro producto, tenemos que comprar nuestro producto, como consumidores tenemos que ir a los eventos, tenemos que seguir fortaleciendo la escena porque si no hay consumidores, por más que hagamos música y sigamos creciendo y que sigan habiendo bandas, pues la escena empieza a morir. Afortunadamente en México hay muchas bandas con las cuales hemos coincidido que tienen esa misma mentalidad y que siguen apostando por lo suyo. Yo me siento honrado que tengo compañeros que llevan toda la vida en la música y son un ejemplo. Y es parte de eso por lo cual seguimos con el dedo en el renglón y haciendo todo lo posible.

RSMX: En 5 palabras describan la música de Quiral.

Charlie: Persistencia, valor, ganas y amor.

Julio: Rasposo, mugroso, chacaloso (risas) poderoso y desmadroso (risas).

Andrés: Para mí es mucha pasión, poder y groove…

Orduña: Gordo, poderoso (risas), visceral, divertido y honesto.

Borbas: Fuerte, pesado, macizo, estruendoso y persistente.

RSMX: ¿Qué planes tienen para los próximo meses?

Borbas: Tenemos una fecha a la vuelta de la esquina que es el 27 de enero en el Rockabilly Bar con muchas bandas de la escena de San Luis Potosí. También tenemos un EP grabado con siete rolas en formato digital en Soundcloud y el siguiente paso es meterlo a las plataformas digitales como iTunes y Spotify. Vamos a meter el formato físico, sacar unas cuantas copias con la intención de venderlas en los toquines a quien le guste la copia física y finalmente mandarlo a promotores. Además vamos a realizar un video que próximante espero esté en Youtube y en la página de Facebook de la banda; no les digo qué rola, pero va a estar chido. También tenemos planes para irnos a tocar fuera de Querétaro, que es lo que vemos nos funciona más para posicionarnos en la escena nacional. Eso, y seguir creando. Tenemos tres rolas en el horno, que cuando salgan van a estar muy buenas para complementar el EP y hacerlo LP, y tener algo más grande para meterlo en un canal como Spotify. Igualmente seguir buscando fechas para darte a conocer, que es el gran trabajo que hace toda la banda. Porque no está muy chido nada más estar en el cuarto de ensayo, hay que salir a tocar y que la gente conozca tu propuesta.

RSMX: ¿Pueden mencionar las redes sociales de Quiral?

Borbas: Nos pueden seguir en nuestra fanpage en Facebook como QuiralMx. En Soundcloud también como Quiralmx y por correo electrónico a quiralmx@gmail.com.

Agradecemos a Lalo por permitirnos realizar esta entrevista en Wood and Tech Studio.

24/01/2018 0 comment

Entrevistas Especiales

#EntrevistaSpot: Festival Nacional Queretablues

by Staff Revista Spot Mx 10/08/2017

written by Staff Revista Spot Mx

Nos encontramos en el Jardín del Arte en Querétaro con los organizadores del Festival Nacional Queretablues 2017 el cual se llevará a cabo del 10 al 13 de agosto. Alfonso Ortiz, el Diablo (La Rumorosa Blues Band) y Chema Cabrera (El Callejón Blues Band) nos hablaron sobre esta cuarta edición y nos contaron qué podemos esperer de ella.

RS: ¿Cómo surge la idea de organizar un festival de este tipo en la ciudad de Querétaro?

Chema: La idea ya es vieja, ya tiene tiempo la idea de hacer un festival de blues. Por ejemplo, nuestro amigo el Diablo estuvo haciendo muchos intentos antes de hacer un festival de blues pero no se había podido concretar por diversas circunstancias, como la dificultad de encontrar a las bandas o de traer músicos de otras partes pues es difícil. Por otra parte, las pocas bandas de blues en Querétaro en ese entonces, te estoy hablando del paso de los años 90 a los 2000, éramos nada más dos o tres bandas las que existíamos y no nos coordinábamos, no se daba mucho el asunto de la convivencia y de hacer algo juntos. Fue hasta el 2012 cuando hubo un festival en Hércules y en donde reunidas varias bandas de Querétaro, nos surgió la idea de hacer un festival grande con carácter más profesional. Porque este festival de Hércules, aunque tiene su magia, y estuvo muy bohemio y muy bonito, estaba lleno de la cuestión marginal y del ámbito tradicional. Y yo en lo personal junto con mi banda El Callejón, tenemos muchos años de estar viviendo en esa marginalidad, y pensamos que no tiene porqué ser así, que se pueden hacer las cosas de manera profesional, que a la gente le gusten y que sea para todo público. También el problema de hacerlo en lugares no tan accesibles hace que la gente se desanime y por eso nuestra idea fue de hacerlo en el centro de la ciudad en un espacio público para que fuese gratuito. Finalmente todo esto se concreta en 2013 cuando se llevó a cabo la primera edición.

RS: ¿Han recibido apoyo por parte de instituciones, patrocinadores o sector privado?

Alfonso: Siempre lo ha habido, no nos quejamos de que no hay porque siempre ha habido interés por parte de instancias gubernamentales y ahora este año en especial, le hemos metido más al apoyo de la iniciativa privada. Tal ha sido el interés que los patrocinadores que este año nos están dando el soporte necesario nos están ayudando a absorber algunos gastos de producción del festival. Esperamos que para futuras ediciones esta iniciativa cada vez crezca más hasta llegar a internacionalizarse, por qué no, que se genere el interés y que se le de la importancia que se merece porque a final de cuentas es cultura. Y bueno, estamos hablando de patrocinadores como el Hotel Señorial; en la parte de medios está Radio Numancia, Señal Mezcal, Somos La Escena Querétaro y Tacos Javis para lo que es alimentos. Tenemos también el interés de muchos colectivos que se han venido sumando y le han apostado a esta parte. Tenemos inclusive, bandas que nos están apoyando para poder traer a la gente de fuera. Este año contamos con el apoyo muy importante de la Universidad Autónoma de Querétaro que se ha sumado a este proyecto y nos está dando apoyo con el foro que es el Auditorio Esperanza Cabrera, estoy hablando de la Facultad de Bellas Artes.

RS: ¿Qué opinan de la escena del blues en México en la actualidad?

Diablo: Creo que el gusto por el blues ha aumentado en buen número. México está retomando un punto que había perdido por los años 50 y 60 después de la llegada de personas como Ray Charles, Muddy Waters o B.B. King. Pierde mucho rating el blues y de repente lo empiezan a sacar con la nueva llegada de Eric Clapton o el mismo John Mayall. Y esto a nivel nacional ha implicado que muchísimas bandas estén haciendo blues y del bueno. Entre ellos está obviamente Real de Catorce, también Follaje que es un grupo muy bueno o la banda que viene de Monterrey que son excelentes, La Caja de Pandora Project, en fin, gran cantidad de bandas que han crecido digamos de los años 70-80 para acá, ha habido un aumento de bandas de blues en México y que ha permitido que algunas bandas que estában en otras líneas musicales llegaran al blues. Muchos rocanroleros han estado armando buenas bandas de blues; se desintegran bandas de rock pero se reintegran en otras de blues. Creo que es muy interesante la escena del blues a nivel nacional, y luego, con los buenos festivales que ha habido como el Salvablues, el de Pozos, el de San Miguel de Allende o el Festival Pulque Blues en Xochimilco, en éste último eran alrededor de 30-35 bandas las que entraban ahí. En el norte por la influencia que tienen con Estados Unidos el blues es más clásico. También estaban Los Amigos del Blues de Aguascalientes que hacían un buen festival. Desgraciadamente algunas instancias gubernamentales prefieren apoyar otro tipo de música, prefieren no mantener el apoyo a ciertas líneas musicales como ya lo habían venido haciendo y se han caído muchos muy buenos festivales. Esperemos que no pase así con nosotros, aunque si éste nos sale bien, el siguiente va a salir mucho mejor porque queremos que en un momento determinado, tanto las autoridades como gente independiente quieran participar con su granito de arena.

RS: ¿Cómo llevan a cabo la curaduría de bandas y artistas para formar el cartel de cada edición?

Chema: Tiene mucho que ver con los recursos. Algo que sí es muy cierto, es que todos quisiéramos ver que nuestro esfuerzo y trabajo fuese bien pagado. Pero la triste realidad es que el ámbito cultural en México todavía no ha llegado al nivel de reconocer esta necesidad. Como que siempre la cuestión de armar festivales se trata de regatearle al artista. Nosotros desde un principio concebimos este festival como algo gratuito y pretendemos que sea así siempre, porque de por sí la situación del blues es precaria y todavía agregas la situación del pago, la gente se va a ver menos interesada. La gratuidad del festival y la limitante que hay del presupuesto nos han llevado a traer a las bandas que se han mostrado comprensivas con la situación. También como el nombre es Queretablues pensamos que es un buen escaparate para el blues queretano y le damos impulso tanto a bandas nuevas como a consagradas para que sigan mostrando su trabajo. Estas bandas por ser de casa, aceptan la condición de que es sin paga. Y esto nos ha llevado precisamente a que de repente nos dicen, por qué no traen a Real de Catorce o a perengano, y la verdad es que bandas como Real de Catorce u otros músicos tienen requerimientos muy altos. Yo no discuto si son merecidos o no, eso es cuestión de enfoque. Lo único que sí pienso es que tenemos que ser realistas. Entonces alguien me dice, mi costo es de $50,000 o $ 60,000 o lo que sea, sabes que es imposible que yo te pague eso; si yo tuviera ese dinero traería a otros que están interesados en tocar que también tocan bien y que como bien señaló nuestro amigo el Diablo, hay una abundancia de grupos. Entonces nos guiamos básicamente en la calidad, en lo que se esté haciendo localmente y en la disposición. Por ejemplo, estas bandas que van a venir de fuera, La Pecaminosa, Fonzeca, Matus y Amigos del Blues, se han portado de una manera muy generosa, ellos son bandas muy buenas, aceptan la invitación y pues qué mejor. Esto nos ha llevado a tener un éxito relativamente mediano ya llegando a grande porque ya hay bandas de otros países como Canadá, España, Estados Unidos o Argentina que quieren venir; la idea es buscar tarde o temprano mayor participación para poderles pagar. Ya Queretablues está haciendo ruido en otras partes.

RS: ¿Cuales son los cambios más significativos que podremos ver en esta edición de Queretablues comparándolo con las ediciones anteriores?

Alfonso: Tan solo el hecho de darle el nombre de FESTIVAL cambia todo el trasfondo, la producción y la logística; porque ya estamos hablando de una estructura, de un evento organizado y planeado con meses de anticipación. En ese sentido, a nosotros nos gusta estar anticipando los cambios. Yo creo que también algo muy importante es que estamos integrando otras instancias que permiten que esto fluya sin interrupciones. Por otro lado está lo académico que se está ofreciendo; me refiero a las clínicas que se están ofreciendo para poder seguir con la misma línea de la educación, educar a la gente para la cultura. También la inclusión de más días; hace cuatro años empezamos un día y cinco bandas hasta llegar a un ciclo de cuatro días. La meta yo creo sería llegar a una semana completa, pero bueno, tenemos que ir paso a paso, pero firmes.

RS: Para los que aún no conozcan el Queretablues ¿qué pueden esperar los que asistan por primera vez?

Diablo: Los que asistan por primera vez al Queretablues creo que deben ver cuáles son las alternativas musicales que se están presentando en el blues si es que son muy adeptos al blues. Si no son muy adeptos entonces podemos decir que la gente es más receptiva a algo; no puedo decir que esto sea nuevo para ellos, porque lo deben haber escuchado accidentalmente en algún lado, pero el llegar a tener un “buffet” como el que sería en este caso este festival implica que la gente vea los diferentes estilos que existen dentro del blues y que se puedan dar el lujo de escoger algunas de sus variables. Si esa gente que es nueva para el blues, se siente… aunque parezca romántico “cautivada” por él, creo que hicimos una buena labor. Es bonito cuando alguien que no entiende el blues, lo primero que le dicen a uno es que se siente diferente y que les gusta. Yo sí me sentiría satisfecho si en este festival aumentaran los adeptos al blues.

RS: ¿Podemos definir en 3 palabras el Queretablues?

Chema: Mhhh… ¿qué puede ser? Pues diversión, reflexión y una sana convivencia es lo que yo pienso que se da en nuestro festival. Todo el mundo reflexiona con el blues, también hay momentos divertidos y sobre todo, lo más importante es que convives con los demás. Esto es un evento que requiere de una participación atenta. Todos ponen atención a las bandas y eso es muy bueno.

RS: ¿Cuales serían 3 bandas que el público queretano no debe perderse?

Chema: Recomiendo ampliamente a la Pecaminosa, de Río Blanco Veracruz, es una banda muy buena que suena allá y en Puebla, pero es muy difícil verla por estos lados y pudimos traerlos para acá, entonces son muy recomendables. Fonzeca es imperdible, es un blues muy pulcro, muy bien cuidado, muy elegante y son unos señorones; perderse a Fonzeca sería un crímen. Y a Los Amigos del Blues, básicamente porque son una banda histórica a nivel nacional y a la que se le debe de reconocer su esfuerzo. Durante mucho tiempo llevaron a cabo el Aguas-Blues, que fue uno de los festivales de blues más importantes del país.

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10/08/2017 0 comment